篇一:《《十面埋伏》赏析》
《十面埋伏》赏析
在我初一的时候，看过一部电影叫做《郑成功》。通过这部电影，我第一次听到了这首情感激昂的曲子——《十面埋伏》。
其中有这样一个镜头，明朝政府派人去台湾与郑成功谈判，希望以此收台湾归明政府所有。那是明政府已派出大量军舰包围了台湾，而此时的郑成功正在接待明政府的来客，在郑府里大宴宾客，府外则是危机四伏，而郑成功对此却一点不知。
在府外混乱的场面中，郑成功的爱妾成功的逃进了郑府，还带着一把琵琶。正在小妾准备接近郑成功的时候，被明将军的侍卫发现了，将她关押在宴会厅的下面——一个小仓库。此时，小妾心急如焚，看着自己的琵琶落下了眼泪，忽然急中生智，拿起心爱的琵琶弹了起来，那琴声急促的可以让人停止呼吸，渐渐地，琴声越来越急，声音越来越大，在场的所有人都在寻找琴声的来源。此时的郑成功已经听出了弦外之音，暗中叫卫队增派人手，虽然后来发生了一场血战，但是郑成功率领军队成功的将明军击退。这次郑成功能够幸运的逃过敌人的诡计，难道不应该感谢那位弹着《十面埋伏》的爱妾吗？也许电影内容纯属杜撰，但这至少可以说明此曲要表明的一个重要感情色彩，那就是不好的一面。从题目来看就已经可以看出此曲所面临的背景——十面埋伏，危机四伏啊！
这部电影给我印象最深的，还是小妾弹奏《十面埋伏》的那个场面。从切音、琶音开始就给人一种紧张感，因为我也是学音乐的，对音乐有一定的了解，第一次听的时候觉得整颗心被一只大手提着，悬在空中，等待下一刻命运的安排。这种感觉令人难忘，但是也很让人难受。后来，我去少年宫参加钢琴考级的时候，那也是初中，一个大姐姐抱着琵琶进入侯考室，在侯考室里，这位大姐姐给我们预演了一回，演奏的就是《十面埋伏》。我看她轮指、转指、切音、琶音都非常流畅，而且但是气氛很凝重，几乎是所有人都屏住呼吸的在听，每个人的表情都莫名其妙的严肃起来了，我想也许是大家都被这首曲子感染了吧！
今天在课堂上，再次听到了这首曲子，但感觉不是完整的，因为我见过这首曲子的琴谱，非常长而且音符紧凑，光看就有一种紧张感，何况是把它转化成旋律呢？
学习的压力，在听音乐的过程中得到了宣泄，静下心来听这首曲子，又让我有了另一番感受，仿佛是听到了一种无奈和断断续续的哭泣。不知不觉的，就联想起了前不久看过的《霸王别姬》。这首曲子原来的背景描述的就是“四面楚歌”之时，虞姬和项羽的生离死别。而这首曲子所表现的情感也正是如此，“无奈”、“离别”充斥了整个音乐的旋律。在听到最后一段的时候，似乎有一个人在我耳边哭泣，是哭泣还是叹息？琴声越来越弱，近乎无声，忽然一声弦崩的声音将我惊醒，我想此时，虞姬应该已经拔剑自刎了吧，接下来的就是项羽的哭泣了。我看到了相爱的两个人在生离死别面前无言以对，只有各自叹息和流泪，仿佛听到虞姬拜下对项羽说：“大王，我们该何去何从？”当自己心爱的女人要跟自己一样面临死亡的时候，心里该是多么的痛苦啊！项羽也和绝望，昔日的霸王今日却将面临死亡。最后不是发出了“虞姬虞姬奈若何”的感慨吗？
在张国荣主演的《霸王别姬》里，不也是一样吗？昔日大红大紫的名角儿程蝶衣和小楼，在经过“文革”的“洗礼”后，一个家破，一个人亡。最终都是以悲剧收场。
我觉得悲剧任务都有一定的共性，比如说性格悲剧、命运悲剧等等。在西方美学史上，很多学者和美学家都认为悲剧有性格悲剧和命运悲剧。在美学课上老师也说过，悲剧就是“将美好的东西摧毁给人看”。项羽虽勇，但在性格上又有妇人之仁，因此才会在“鸿门宴”上放走了刘邦，这也就是悲剧的开端。而在《霸王别姬》这部电影里，蝶衣的性格就更加明显了，入戏太深近于痴！有人说“痴”才能“专”，才能“名”。这点不假，蝶衣的“自个儿成全自个儿”的名言值得我们每一个人学习，但是功成名就之后的傲气就不该有了。除了师兄小楼，
他谁都不放在眼里。一直演虞姬的蝶衣最后竟然分不清自己是男儿郎还是女娇娥了，错把师兄的关爱当做爱情的另一种，这不是可悲吗？而小楼呢？打小就聪明圆滑，凡事会讨个笑脸，俗话说“伸手不打笑脸人”嘛，但是在面对日本人的时候，他绝对不服软，这一点作为一个中国人，值得称赞。但是就应为他那种在国人面前的讨乖，让他在“文革”的批斗中，为了保全自己，“揭发”程蝶衣和袁四爷的“淫”，揭发自己的妻子菊香的“荡”！从而逼死了深爱自己的女人，这两个人的悲剧除了命运的安排之外，难道不是性格在作怪吗？
以前的时候，父亲给我讲二胡，他说，“每一段音乐，如同舞蹈一样，都是在讲述一个故事。”父亲说的音乐自然不是现在的通俗流行音乐，舞蹈也自然不是只现在的“舞蹈”。父亲讲的是一种艺术。每首曲子都有自己的固定的听众，因为在情感上可以引起共鸣，不然怎么会有那么多的“戏迷”呢？
像《十面埋伏》这首古曲，我觉得应该是穷途末路之人最能体会，“穷则变，变则通”，为自己寻找出路。就像曲终时的戛然而止，预示着生命的结束，也预示着新的开始。听《伯牙吊子期》时，不免哀由心生，也跟着埙的悠扬与沧桑落泪；
听《高山流水》时，我也寻寻觅觅，希望能由我的琴声盼来我的知音。
听《十面埋伏》时，则由明境走向末路，又由绝望之路看到一点点光明。
一个是埙，一个是筝，一个是琵琶。
不同的乐器能带给人不同的感受，我喜欢这样的纯艺术，也就是古典艺术，这些艺术就像一本书，让你去了解每一个主人公的生活、情感，就像自己和他们是朋友一般，从此也就不再觉得寂寞。
不过，我最喜欢的还是钢琴，因为我只能用它来表达我的感情，其他的乐器不能与之心灵相通。
对这首曲子的感受大抵就是这样了，这首曲子给我最深的启示就是——穷则变，变则通。
篇二:《《十面埋伏》赏析》题目：《十面埋伏》赏析
姓名：程清杨
系（部）：中文系
学号：B12130731
专业：新闻学
指导教师：吴璇
2014年12月5日
《十面埋伏》赏析
记得很久之前，看过一部电影叫做《郑成功》。通过这部电影，我第一次听到了这首壮怀激昂的曲子——《十面埋伏》。其中有这样一个镜头，明朝政府派人去台湾与郑成功谈判，希望以此收台湾归明政府所有。那是明政府已派出大量军舰包围了台湾，而此时的郑成功正在接待明政府的来客，在郑府里大宴宾客，府外则是危机四伏，而郑成功对此却一点不知。
在府外混乱的场面中，郑成功的爱妾成功的逃进了郑府，还带着一把琵琶。正在小妾准备接近郑成功的时候，被明将军的侍卫发现了，将她关押在宴会厅的下面——一个小仓库。此时，小妾心急如焚，看着自己的琵琶落下了眼泪，忽然急中生智，拿起心爱的琵琶弹了起来，那琴声急促的可以让人停止呼吸，渐渐地，琴声越来越急，声音越来越大，在场的所有人都在寻找琴声的来源。此时的郑成功已经听出了弦外之音，暗中叫卫队增派人手，虽然后来发生了一场血战，但是郑成功率领军队成功的将明军击退。这次郑成功能够幸运的逃过敌人的诡计，难道不应该感谢那位弹着《十面埋伏》的爱妾吗？也许电影内容纯属杜撰，但这至少可以说明此曲要表明的一个重要感情色彩，那就是不好的一面。从题目来看就已经可以看出此曲所面临的背景——十面埋伏，危机四伏啊！
《十面埋伏》可谓历史悠久，风格奇荣，影响巨大。它又名《淮阴平楚》，简称《十面》。这首著名的的大型琵琶曲，也是中国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。其前身是明代的《楚汉》。《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。
从精神气质上的区别来划分,琵琶曲可分为两个大类，即文曲与武曲，这类似于阳刚之美与阴柔之美之分。文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多用左手推拉吟揉手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻感情；而武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，赋予戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪。《十面埋伏》乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。其乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
《十面埋伏》乐曲以中国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景，歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦。乐曲极尽琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地渲染了战争场面，「声动天地」，「金骑蹂践」，极力刻画「得胜之师」的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥著金戈铁马的肃杀之声...
垓下决战是中国历史上一次有名的战役。公元前202年，汉王刘邦与西楚霸王在垓下（今安徽灵壁县东南）展开最后的大决战，刘邦起用韩信为大将，以30万汉军的绝对优势把10万楚军围困于垓下楚营内。
夜间，刘邦的谋士张良令会楚地方言的汉兵用箫吹楚曲，唱楚歌，以此动摇楚军军心。项羽听到楚歌声以为西楚已失，被困的楚军则思乡心切，斗志瓦解，纷纷逃散，项羽身边仅剩下千余人，于是决定黎明突围，返回江东，项羽爱妾虞姬自知难以一同突围，遂自刎于军中。
项羽骑著乌骓马，带领800多名骑兵，终于杀出重围，渡过淮水时，所随只有百余骑，至阴陵（今安徽定远县南）时又因迷路而陷入沼泽地区。抵东城（今安徽和县北）时只剩28骑相随。汉军一路追杀，逼项羽引兵上了一座小山（此山位于现在安徽和县北70里处，后被称为「四马山」、「九头山」），与汉军冲战数次后，终于逃至乌江边，此时只剩下他一人一骑，自感无颜再见江东父老，自刎而死。
琵琶曲《十面埋伏》非常出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。
《十面埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋苹琵琶谱》，在1895年出版李方园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。这是一首在民间流传的传统乐曲，早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。文中写出道：「《楚汉》一曲，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而落涕之无从也。其感人如此。」从这段文字说明可以看出，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。
自《华秋苹琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，共十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子，金山周瑞清厚卿校，共十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，共十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，共十段。
琵琶曲《十面埋伏》采用了中国传统的大型套曲结构的形式。根据直隶王君锡传谱的《华氏谱》，全曲可分为三大部份，共十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。
第一部份描述汉军大战前的准备，著重表现威武雄壮的汉军阵容，共包括前五个小段。乐曲的开端描述了战争的准备阶段（从列营到走队），琵琶在高音区奏出了强烈的轰鸣声，并且由慢及快，表现了一种威武逼人，催人上阵的气势。那模拟战鼓声、军号声、马蹄声等古战场的音响，然后进行排阵、点将等等，都是古战争中必有的内容，生动地表现了汉军战必胜、攻必克的高昂斗志。
真正精彩激烈的在第二部份，即第六、七、八三个小段落（从埋伏到九里山大战）。这一部份是全曲的中心部份，它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。埋伏表现了伏兵四起，楚军被重重包围的情景，然后是在鸡鸣山进行一段小规模作战，到九里山大战则是全曲的高潮，运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实地再现了战争的惨烈：人仰马嘶声、兵刃相击声、马啼声、呐喊声等等，令人惊心动魄。而中间一段琵琶长轮模拟的箫声，隐约透出四面楚歌，暗示项羽兵败的结果。
第三部份是战争结束，它著重情绪的描写，包括最后五个小段落（项羽败阵到最后）：项羽自刎，刘邦得胜回朝，音乐结束。前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中「乌江自刎」这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景，表现了汉军将士们高歌勇进的形象和胜利欢乐的心情。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥至淋漓尽至的地步，创造了以单个乐器独奏的形式表现波澜壮阔的史诗场面。直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
篇三:《不同版本琵琶曲《十面埋伏》的渊源及音乐特色》编号：10011110320
南阳师范学院2014届毕业生
毕业论文（设计）
题完成人：班级：
学制：4年专业：音乐学指导教师：完成日期：
目录
摘要··············································(1)
一、《十面埋伏》的乐曲背景··························(1)
(一)《十面埋伏》的故事简介···························(1)
(二)《十面埋伏》的产生和发展··························(2)
二、不同版本《十面埋伏》的简介······················(2)
(一)平湖派········································(3){十面埋伏声音600字}.
(二)浦东派········································(3)
(三)汪派··········································(3)
(四)刘德海派······································(4)
三、各段落不同版本音乐特色的异同····················(5)
(一)《列营》······································(5)
(二)《吹打开门》···································(6)
(三)《点将》《排阵》·································(6)
(四)《埋伏》《小战》《呐喊》···························(6)结语··············································(7)参考文献··········································(8)Abstract···········································(8)
不同版本琵琶曲《十面埋伏》的渊源及音乐特色
作者：符志娟
指导教师：刘阳
摘要：《十面埋伏》是琵琶传统大套武曲中具有代表性的曲目，流传至今已经形成的版本有很多。本文通过对琵琶各流派的介绍，对《十面埋伏》的历史背景、产生和发展、以及不同版本的乐曲内容、结构和技巧的运用等方面进行详细的研究和分析，深入了解不同版本琵琶曲《十面埋伏》的渊源及音乐特色，从继承和发展的角度为琵琶爱好者更全面的学习和掌握《十面埋伏》提供有价值的参考。
关键词：流派；艺术特点；继承与发展
琵琶是中国古老的民族乐器之一，从秦汉时期流传到现在已经有两千多年的历史了，它是我国民族音乐文化宝库中的精品。琵琶传统乐曲一般分为文曲和武曲，《十面埋伏》是琵琶古曲中具有代表性的传统大套武曲，是一首世代相传、百听不厌，且深受琵琶演奏家喜爱的曲子。
一、《十面埋伏》的乐曲背景
(一)《十面埋伏》的故事简介
《十面埋伏》描绘了楚汉相争中垓下之战的情形：公元前202年，汉王刘邦和西楚霸王项羽在垓下展开了最后的大决战，刘邦启用韩信为大将军，韩信在垓下设下了十面埋伏，将项羽引诱进入埋伏圈中，然后以三十万汉军的绝对优势把十万楚军牢牢包围在垓下楚营内。
到了晚上，刘邦的谋士张良让会说楚地方言的士兵用萧吹楚曲、唱楚歌，来动摇楚军的军心。被困的楚军听到熟悉的楚歌后开始思念家乡，崩溃瓦解的斗志使得他们军心涣散，许多士兵纷纷逃散，到最后楚军仅剩下一千多人。项羽看到这种情况，毅然决然定于天亮以前带领残部一起冲出重围，返回江东。项羽的爱妃虞姬因知道自己不可能同项羽一起冲出重围，于是选择自刎军中。
在项羽的率领下，八百多骑兵杀出重围，在跟背后紧追不舍的汉军一阵厮杀后，只剩下项羽一人逃到了乌江边。伤痕累累的项羽站在乌江
岸边，只觉得内心十分伤痛，他觉得自己也没有什么脸面去见江东的父老乡亲了，于是面对乌江拔剑自刎。从而刘邦就在这场战役中获得了最终的胜利，并建立了西汉王朝。
《十面埋伏》就是以刘、项在垓下决战的故事为主题，用“琵琶大曲的形式表现了这一段历史史实”[1](p233)。
(二)《十面埋伏》的产生与发展
关于《十面埋伏》这首曲子具体产生在什么时候，又是谁所创作的，到现在还是没有十分准确的说法。
最早见于记录的《十面埋伏》的曲谱是在公元1818年出版的《琵琶新谱》中，这是由无锡派的代表人物华秋萍所编写的。到了1895年，平湖派的代表人物李芳园在华秋萍的基础上编订了《南北派十三套大曲琵琶新谱》，并将《十面埋伏》收录进去，改名为《淮阴平楚》。之后各个流派的琵琶谱集都开始记载《十面埋伏》的乐谱，只是各个版本在分段与段落标题上不一样：
“《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；
《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；
《瀛洲古调》名《十面埋伏》，凡十段”[2](p124)。
二、不同版本《十面埋伏》的简介
有关琵琶乐谱或者是琵琶史料的记载并不多，这主要是因为在过去谱子的传承是靠口传心授的，再加上战乱等因素，使得好多琵琶曲子无法流传下来。也正是因为如此，有关琵琶流派的论述大多是从清代开始的。“琵琶流派最早呈现的分派是南派和北派，南派被称为浙派，以陈牧夫为代表；北派被称为直隶派，以王君锡为代表”[3](p45)。经过历史的沉淀，时代的变迁，琵琶的流派大大小小就形成了十几个，近代以来的五个最主要流派是无锡派、平湖派、浦东派、崇明派和上海派。故各流派流传下来的《十面埋伏》曲谱就不下几十种，各个曲谱都有自己流派的特色所在。至今仍被人们广泛演奏的有浦东派，平湖派，崇明派和汪派。以及中国近现代著名琵琶大师刘德海先生成功二次创作改编的《十
面埋伏》更是在国际乐坛上引起巨大反响，很是深入人心。
(一)平湖派{十面埋伏声音600字}.
平湖是浙江省的一个县，临近杭州湾，被称为“江南鱼米之乡”。李芳园是平湖派琵琶的主要代表人