'【篇一】李白诗赏析古代诗歌鉴赏(高二选修)
教学目标：
1、通过适量的读练析强化学生的对古代诗歌的感性积累和鉴赏的思维能力。
2、强化学生适应各种题型的能力，尤其是主观题。
教学设想：
1、抓住古代诗歌的基本特点进行有针对性的分类讲析，并进行有效的综合讲析，让学生对古代诗歌有一个整体的认识。
2、要求学生背诵和欣赏一定量的诗歌作为训练的补充，以免学生只求做题，而忽略了古代诗歌鉴赏其实是一个体现学生语文综合能力的体现。
3、教师在制定教案时心里一定在装着学生，要真正摸清本班学生的实际情况，及时调整教学计划和进度。必要的时候实施分层教学。
4、本知识点教学大约需要9课时，知识点强化训练解析3课时，综合检测讲练2课时,共约十四课时。
教学过程：
第一课时
课时要点：1、此知识点出现的背景分析。2、鉴赏诗歌中的形象之典例例析
一、此知识点出现的背景分析：
在2002年高考考试说明中，有三个变化最大的项，古典诗歌鉴赏由客观题变为主观笔试题，增加了试题的难度。国家考试中心张伟明说：
古代诗歌的考察主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题是可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。这就要求我们在课堂教学中要全面培养学生的能力，不能有所偏废。
张伟明的说法指明了古典诗歌欣赏的四个方面，综合起来说就是“三鉴赏一评价”，
由于这道题是以主观题型出现，难度不太大，而且与以前的客观题型应该存在着一定联系，这个联系应当是题目语言导向性。就目前所见到的试题而言，具体的题型可分为两种：有话语引导的填空题型和无话题引导的短评题型，也有的是二者结合，题型很不一致，说明我们还处在摸索阶段。但是我们在训练时不妨大处着眼，小处着手，从高能力培养上达到一般能力的收效。
二、古诗分解讲析：
（一）鉴赏诗歌中的形象
[04典型考题]
读下面苏轼的诗论并回答问题。林逋《梅花》诗云，"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，决非桃李诗。皮日休《白莲》诗云，"无情有恨何人见，月晓风清欲坠时"，决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云，"认桃无绿叶，辨杏有青枝"，此村学中至陋语也。说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。（北京卷）
解题思路：分析诗歌所写人物形象或物象的外形（颜色、特点、形状等）和内神（品格、精神、气质等）。
答案示例："疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，写出了梅的清幽、高洁；"无情有恨何人见，月晓风清欲坠时"，写出了白莲的素洁、清雅；"认桃无绿叶，辨杏有青枝"，仅从"绿叶"、"青枝"等外形上把握红梅的特征，未见红梅的精神品格。
【概念解析】
所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。在命题时，主要考察“意象”及对“形象”的理性思考。
（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。
（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。
【常用方法】
一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。
鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。
【例题剖析】
1、阅读李白诗《独坐敬亭山》，试分析诗中所塑造的诗人形象。
独坐敬亭山李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
参考答案：
⑴全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云不正是诗人自己？虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。
⑵诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。
3、众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。
评分标准：
要在文段的开头或结尾点出诗人的形象特点，即用一句话“盖帽”。然后再结合全诗中的文句进行分析说解，注意要围绕“诗人形象”这个中心来写。缺第一方面，扣2分；没有分析，而写出形象和诗中的一部分内容，扣3分；不能围绕中心写，扣3分。
误例：
⑴两个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。
误例分析：整个文段没有谈到作者的形象，后文也没有围绕这个中心来写，故判为0分。
⑵我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。天空的最后一片云彩随着好冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。
误例分析：扩写语段的好例子，诗歌鉴赏的坏典型。判为0分。
⑶诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比弧比傲比豪迈。
误例分析：这是对李白的客观而公正、简洁而诗性的评价，但不合本题的要求，只能判为0分。
2、简析下面这首宋词的人物形象。
诉衷情 陆游
当年万里觅封侯，匹马戊梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂?。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
【技巧点拨】分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象或画面识别其性质，在理解诗歌深层内涵的基础上概括出形象的特征和意义。答案一般有三部分构成：（1）什么形象；（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。
【参考答案】诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。
3、阅读下面三首宋诗，完成后面的习题。
病牛李纲
耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤。但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
禾熟孙平仲
百里西风禾黍省，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。
牛王安石
朝耕及露下，暮耕连月出。自无一毛利，至有千箱实。
这三首诗显示出“牛”各自不同的思想境界，请各用一句话阐明。
第一首： 第二首： 第三首：
答：（1）“病牛”心有不平而无怨尤。（2）“老牛”在结了债之后的轻松与满足之中，追求平和与淡泊的生活情趣。（或无争无求自足）（3）“牛”朝暮耕耘全是为了人们的利益，任劳任怨，无私奉献，决不索取。
【篇二】李白诗赏析l李白诗词鉴赏
塞下曲六首（其一）李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
此诗从“天山雪”开始，点明“塞下”，渲染边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪已不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）可想而知其严寒。这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，“无花”双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，言外之意指眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春天的象征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。五六句紧承前意，突出军旅生活的紧张。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗也不言而喻。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者就可翻身上马，奋勇出击。以上六句全写边塞生活之艰苦，末二句却陡转。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。“愿字与“直为”，语气慷慨激昂，足以振起全篇。这结尾的雄劲有力，得益于前六句的反面烘托。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。
关山月李白
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
开头四句，可以说是一首包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到明月从天山升起。天山虽不靠海，却有横亘在天山上的云海。诗人将人们印象中似乎只是在大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新奇而壮观。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，气势比前两句更为广阔。长风、明月、天山、玉门关，构成一幅万里边塞图。这表面上似乎只是写了自然景象，却是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就显而易见了。
中间四句是再现征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。边地烽火不息，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。
后四句写战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的表情，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，一定也是叹息不已。
用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其它一些诗人所难以企及的。
客中行李白
蒲桃美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。
“行”原为乐府歌曲的一种。开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯蒲桃美酒，在酿造时特别加进郁金草去，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀。这样的美酒，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。
前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说：“很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在他乡啦！”话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。
送友人李白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
诗的首二句不仅仅是对宣城地理环境的客观描写，其中也包含有诗人对寓居之地的深厚的感情。在送友人的特定时刻提起，还应当包含有对彼此在山青水秀的这座名城共处过的一段难忘时光的留恋。从全诗看，诗人是与友人骑马同行，出城来到郊外，青山白水都是眼前所见景色。但诗人将这番景色铸成工致的联语（青山——白水，北郭——东城），又产生了一种深长的意味。山依着城，水恋着城；水毕竟要流去，青山却依然留驻，这难道不正是一种依依惜别之情的象征？
于是，水到渠成地引出第二联的惜别：“此地一为别，孤蓬万里征。”此地作别，是直叙眼前正在发生的事，而“一”字的嵌入，加强了感慨唱叹之情，使诗句顿生神采。而孤蓬，在诗歌中都是飘泊游子的象征，但“孤”字更强调分离、离群的意义。加之友人此行前路迢远（“万里征”），惜别之情岂不沉重，复杂的离绪，全含在唱叹的声情和蕴藉的意象中。
“浮云游子意，落日故人情。”似乎前两句嗟叹犹嫌未足，诗人又推出一组惜别的意象。“浮云”、“落日”和“孤蓬”一样，都是送别诗常用的诗歌语汇。李白将“浮云”、“落日”分配给“游子意”、“故人情”，实际上则是互文的修辞法。浮云出岫，日薄西山，也许就是分手时的光景，但诗人已经将情移入，使景色成为依依难舍，而又无可如何的象征。不必明言“游子意”究竟是何意，“故人情”究竟是何情，离情愁肠已结于读者心间。
送君千里，终须一别。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”诗人只写送、别双方挥手
致意，而集中描写本已长相厮伴的两匹坐骑临别前，相对长鸣。马尚如此有情，何况人呢。
李白《送友人》基本上是写景——抒情——再写景（象喻式）——再抒情，从“此地一为别”到“挥手自兹去”，构成一个螺旋式推进的结构，颇有回肠荡气之感。诗人尽量避免直抒胸臆，反复运用山水云日等自然意象，来隐喻烘托别情，最后以班马长嘶作结，余韵深长。
秋浦歌李白
白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜！
这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来，发挥了强烈感人的艺术力量。“白发三千丈。白发哪能有三千丈长呢？李白咏庐山瀑布为“飞流直下三千尺”，已是奇语不凡；而这里咏白发，竟说白发比庐山瀑布更长十倍，大胆夸张，非李白莫敢。
诗人说：“白发三千丈，缘愁似个长。”显然，诗人不是说白发真有三千丈长，而是说愁长；因为忧愁生白发，所以白发像有三千丈长一般。这样写，既准确地表达了诗人内在感受的真实性，又巧妙地赋予诗歌外在形象以更大的感染力。诗人连用了“不知”与“何处”两个词组成问句。但他似问非问，或明知故问，纯粹是借此抒发感慨而已。“秋霜”固然指白发，但另给人以萧瑟的感觉。诗人利用感觉的移借，用外部感觉表达其心理感受。使读者自然联想起诗人晚年的不幸际遇，便难免同生凄凉、寂寞之感了。
【篇三】李白诗赏析李白诗词赏析李白诗歌赏析
盛唐诗潮波澜壮阔，气象万千，而其中最引人瞩目，最动人心弦的是李白的创作。李白的诗歌最充分最集中地体现了时代的精神风貌——大唐气象。自信狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度,饱满的青春热情，争取解放的蓬勃精神，积极乐观的理想愿望，强烈的个性色彩，汇成了中国古代诗歌史上格外富有朝气的歌唱。
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
——杜甫《饮中八仙歌》
一、诗人简介
李白（701——762），唐代伟大的浪漫主义诗人。字太白，号青莲居士。
（一）生平和思想
1.蜀中时期（26岁前）
读书、习剑、任侠、隐居、学道、漫游。
2.漫游时期（26—42）
‚仗剑去国，辞亲远游。‛
‚不屈己，不干人‛、‚终南捷径‛
3.长安三年（42—45）
‚仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！‛
‚君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人‛
4.再度漫游（45—55）
‚一朝去京国，十载客梁园。‛
‚归来无产业，生事如飘蓬。‛
‚才力犹可倚，不惭世上英。‛
主要作品：《答王十二寒夜独酌有怀》、《远别离》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》
5.身经战乱（56—62）李白诗赏析
李白的一生，儒家的济世、道家的求仙、游侠思想兼而有之.主导思想：功成身退
庄、屈实二，不可以并，并之以为心，自白始；儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。——龚自珍
（二）李白诗歌的思想内容
1.表现个人理想和愤世嫉俗的精神。
如《梁甫吟》、《古风》第十首、《读诸葛武侯传书怀》、《月下独酌》、《独坐敬亭山》、《行路难》、《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等。
2.关怀国家命运，反映时代面貌。
如《古风》、《奔亡道中》、《扶风豪士歌》、《猛虎行》、《永王东巡歌》等。
3.描绘社会生活，同情劳动人民。
如《丁都护歌》、《战城南》、《关山月》、《子夜吴歌》其三、《白头吟》、《乌夜啼》、《玉阶怨》、《宿五松山下荀媪家》等。
4.艺术地描绘祖国的自然山川。
如《望庐山瀑布》《望天门山》《早发白帝城》《蜀道难》《渡荆门送别》《庐山遥寄卢侍御虚舟》等。
5.抒写对友人的真挚情谊。
如《送友人》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等。
二、李白作品的艺术特色
（一）情绪跳荡变幻，起落无迹
李白的浪漫主义是有其丰富的生活基础的，他的诗歌往往呈现出感情充沛，瞬息万变的特色。他那象黄河一样奔腾跳荡的感情是如此的变化莫测，诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。能把复杂矛盾的思想感情处理得灵活洒脱，并且达到艺术上的高度完美，在整个中国文学史上恐怕也只有李白能做到这一点。如《将进酒》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云
》、《行路难》。
（二）强烈的主观色彩
诗人炽热的感情，强烈的个性，在他的诗篇中打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现和强烈的主观色彩。这种浓厚的自我表现强烈的主观色彩，使诗歌具有一种排山倒海的气势和先声夺人的力量，具有强烈的艺术感染力。如：
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！大道如青天，我独不得出！
我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。狂风吹我心，西挂咸阳数。
太白与我语，为我开天关。
仙人抚我顶，结发受长生。
为余天津城南造酒楼。
诗人为了表达自己炽热的感情，强烈的个性，常常采用大胆的夸张、想象、幻想、奇伟的比喻，在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泄千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。如：
‚白发三千丈，缘愁似个长。‛
‚燕山雪花大如席‛
‚会须一饮三百杯‛、‚愁来饮酒二千石‛
‚连峰去天不盈尺‛、‚举手可近月‛
‚三杯吐然诺，五岳倒为轻。‛
‚抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。‛
（三）高度个性化的意象群和抒情方式
李白在诗歌中总是借助一些独特的意象群来寄托自己的情感。比如大鹏、明月、黄河、长江、仙、酒、剑、侠等等，这些独特的意象群共同展示了李白傲岸不羁、遗世独立、追求自由、追求理想的独特形象。
最富于个性特点的是展翅高飞的大鹏，在大鹏身上，李白寄托了自己的理想，倾注了极大的热情。如《大鹏赋》中，不仅写出大鹏‚怒无所博，雄无所争‛的力量，更写出其不受任何束缚，任意翱翔蓝天的自由逍遥。在《上李邕》当中，
也以大鹏自比。
大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能跛却沧溟水。
时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
月亮意象在李白诗歌中出现的频率也极高，具统计，李白的诗作中，月亮共出现900多次，月亮可以寄寓他的乡情：‚举头望明月，低头思故乡‛；明月可以伴他饮酒：‚举杯邀明月，对影成三人‛；明月可以做他最忠实的听众：‚我歌月徘徊‛；明月可以送他远行：‚明月照我影，送我至剡溪‛等等。可以说明月正是诗人高洁品质的象征，是诗人真挚情感、高尚情趣的艺术外化，是诗人的千古知己，是激发诗人创作灵感的不竭源泉。
在山水诗里，李白也创造了一系列独特的意象。他笔下的黄河、长江是奔腾咆哮、一泻千里的；笔下的山峰是奇山险壑，峥嵘峭拔。这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川和天地星辰同呼吸，和天仙神灵相往来。他的杰作《梦游天姥吟留别》就是这方面的代表作。其中梦境的描写，特别令人目眩神迷。
三、李白在文学史的地位和影响
1.李白在我国浪漫主义诗歌发展史上是继屈原之后的又一高峰。
2.李白的诗歌创作，极大地提高了唐诗的思想意义和艺术水平。
【篇四】李白诗赏析李白诗词赏析【篇五】李白诗赏析古典诗词鉴赏：李白古体诗鉴赏(八首)古典诗词鉴赏：李白古体诗鉴赏（八首）秋夕旅怀
李白
凉风度秋海，吹我乡思飞。连山去无际，流水何时归。
目极浮云色，心断明月晖。芳草歇柔艳，白露催寒衣。
梦长银汉落，觉罢天星稀。含悲想旧国，泣下谁能挥。
译文
秋天的凉风度过秋海，吹起了我的思乡之情。
回家的路上连山叠嶂遥远无际，以逝去的流水何时才能回来呢？
抬眼望去，看到浮云灰暗，明月的寒辉令人心断。
芳草不再柔艳，寒冷的霜露催着快置寒衣。
常常梦到银河落了下来，醒来后，天上的星星已经稀少。
含着悲伤思念故乡，涕泣涟涟有谁能挥去呢？
注释
无际：没有边界。
浮云：指飘浮在天空中的云彩。
明月：指夜空明亮的月亮。
寒衣：指冬天的衣服，御寒的衣服，如棉衣、棉裤等。
银汉：即天河﹐银河。
天星：天上的星星。
旧国：指代故乡。
创作背景
李白于公元726年（唐玄宗开元十四年）旧历九月十五日的扬州旅舍创作《静夜思》，时年26岁。《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦为同时同地所作。作品赏析
第一联，秋天万物衰落，草木凋敝，本来就是个愁苦的季节。而诗人独处他乡，秋风吹过海面带来的寒意勾起了诗人的思乡之情。吹我乡思飞中的吹字不仅吹来了秋风，也吹起了诗人的忧愁。
第二联，诗人放目远去，却只看到了层叠的山峦，没有家乡的影子，流水不停的向远去流去，不知何时才能归来，就像诗人不知道何时能归家一样。连山去无际，流水何时归。借用连山和流水两个极具内涵的意象，把诗人的愁苦具体化。
第三联，诗人抬眼望去，只有灰色的浮云，寒冷的月光，诗人的目光由远及近，月光更是令想起了远方的亲人。月晖既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。目之所到，体之所感，只有深深的愁思。
第四联，诗人直抒胸臆，白天倒还罢了，到了秋夜傍晚时候，思乡的情绪难免一阵阵地在心头泛起波澜，何况是昏暗寒冷，极其萧瑟的深秋。借对秋天景色的描写抒发了羁旅之愁，点染衬托出诗人的浓重乡情，寓情于景，情景交融。李白诗赏析
第五联，诗人在梦中梦到银河落下，长梦过后天上星以稀少，诗人只能含着悲伤思念故乡，没有人来为他擦拭眼泪。谁能挥表现出了主人公的孤独。
第六联，诗人直抒胸臆，白天倒还罢了，到了秋夜傍晚时候，思乡的情绪难免一阵阵地在心头泛起波澜，何况是昏暗寒冷，极其萧瑟的深秋。借对秋天景色的描写抒发了羁旅之愁，点染衬托出诗人的浓重乡情，寓情于景，情景交融。
春日行
李白
深宫高楼入紫清，金作蛟龙盘绣楹。
佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。
因出天池泛蓬瀛，楼船蹙沓波浪惊。
三千双蛾献歌笑，挝钟考鼓宫殿倾，
万姓聚舞歌太平。我无为，人自宁。
三十六帝欲相迎，仙人飘翩下云輧。
帝不去，留镐京。安能为轩辕，独往入窅冥。
小臣拜献南山寿，陛下万古垂鸿名。
译文
皇宫深深楼阁高耸云霄，金色的蛟龙盘旋在堂前华丽的柱子上，美女们在窗前化妆打扮，玉手抚动琴弦，美妙的筝声随春风吹落，传入游乐的君王的耳里，这应该是那首《升天行》吧。泛舟在白莲池上，如蓬莱仙境一般，楼船划破湖面急促前进，惊起阵阵波浪。众多的宫女们奏起音乐唱起歌曲，敲打钟鼓的声音都要使宫殿轰倒。这是多么壮观的天下百姓歌舞太平的场面呀。只要君王于民休养生息，百姓就会安居乐业，天下太平。天庭上三十六个天帝要来迎接，仙人们驾着彩云翩然而下。但皇帝不愿意随他们而去，宁愿留在人间。皇帝岂能像轩辕氏那样，乘龙飞天而去，不顾他的子民，独自来往于青天之上？小臣我祝愿皇帝寿比南山，陛下的英名万古流芳。
注释
紫清：紫微清都之所，天帝居住的地方。
弦将手语：意思是弦与手摩擦而成声。
《升天行》：古乐府名。
天池：指御园的池沼。
三十六帝：道教传说有三十六天帝。
镐京：西周武王建都镐京，在长安县西北十八里，自汉武帝后遗址沦陷。这里代指国都。创作背景
此诗当是唐玄宗天宝三载（744年）或四载（745年），李白应诏入京以后待诏翰林时所作。明胡震亨云：鲍照《春日行》咏春游，太白则拟君王游乐之辞。唐玄宗春日泛游白莲池，召李白作辞。时李白已酒醉翰林苑，乃命高力士扶以登舟，即兴而作此诗。
作品赏析
《春日行》是乐府时景二十五曲之一，本咏春游，李白拟作咏君王游乐之词。在这首乐府诗中，李白借用向唐玄宗祝寿之机，用黄帝升天的故事，规劝唐玄宗无为而治，为民休养生息，与民同乐，发挥了诗歌的隐讽作用。
此诗主要内容是讽刺封建帝王们好神仙，求长生而不成功，提倡道家无为而治的治国之术。我无为，人自宁，安能为轩辕，独往入窅冥为全诗主旨。
全诗可分为三段。开头六句为第一段，写帝王们身居豪华富丽的宫殿，身边美女娇娃成，享尽人间荣华富贵，而对此仍不满足，妄想成仙升天。中间五句为第二段，写帝王游冶苑池，宫女歌笑，钟鼓齐鸣，百姓祝福。这一段浓墨重彩，写尽了帝王们极尽声色的奢靡生活，看似歌功颂德，暗含讽谏之意。最后十句为第三段，表达诗人的观点：求神成仙是不可能成功的，不可能像轩辕黄帝那样聆听到广成子的教诲，也不会像轩辕黄帝那样乘龙上天，最终还得留在自己的京城。只有清静无为，才能治国安民。末二句，企望唐玄宗成就伟业，垂名万古。
大多数献给皇帝的诗歌都比较拘谨，生怕有不当之处，李白的这首乐府诗，写如行云流
水，婉动听，应该说是成功的。既飘飘欲仙，又不卑不亢，规劝之意明显，具有很高的艺术水平。
白纻辞三首
李白
扬清歌，发皓齿，北方佳人东邻子。
且吟白纻停绿水，长袖拂面为君起。
寒云夜卷霜海空，胡风吹天飘塞鸿。
玉颜满堂乐未终，馆娃日落歌吹濛。
月寒江清夜沉沉，美人一笑千黄金。
垂罗舞縠扬哀音，郢中白雪且莫吟，
子夜吴歌动君心。动君心，冀君赏。
愿作天池双鸳鸯，一朝飞去青云上。
吴刀剪彩缝舞衣，明妆丽服夺春晖。
扬眉袖若雪飞，倾城独立世所稀。
激楚结风醉忘归，高堂月落烛已微，玉钗挂缨君莫违。
译文
微扬清音，轻发皓齿，好似东邻子歌唱北方佳人之曲。
且吟《白纻》与《绿水》诗，长袖翩翩，拂面为君起舞。
犹如寒云夜卷霜海，一片空蒙；又似胡风吹天，飘摇塞鸿。
玉颜满堂，其乐融融。日落时分，馆娃宫中，歌声迷濛。
月色清寒，江水沉沉。美人一笑，价值千金。
垂罗衣，舞长袖，扬哀音。
且莫歌吟郢中《阳春白雪》，《子夜吴歌》那样的歌曲最动君心。李白诗赏析
感动君心，以冀君主赏赐，
愿作天池的鸳鸯双双，有朝一日，飞上青云去。
吴国裁缝刀剪巧妙，缝制出七彩舞衣，明妆丽服可夺春晖。
扬眉袖如雪纷飞，倾城倾国的美女，独立世上珍稀。
高歌《激楚》《结风》，助酒酣醉忘归。
月落西山，高堂烛光微微，玉钗缠挂君王的缨冠，莫辜负春色。
注释
白纻（zh）辞：古乐府题名，一作白苎辞。《乐府古题要解》：《白苎辞》，古辞，盛称舞者之美，宜及芳时行乐。其誉白苎曰：质如轻云色如银，制以为袍余作巾，袍已光驱巾拂尘。清王琦注：旧史称白苎，吴地所出。白苎舞，本吴舞也。梁武帝令沈约改其辞为四时之歌，若兰叶参差桃半红，即其春歌也。
扬清歌，发皓（ho）齿：言露出洁白的牙齿，唱出高亢清亮的歌曲。扬，飞扬，升高。歌，一作音。发，启，开。皓，洁白。此二句为倒装句，为了押韵和突出歌声。
北方佳人东邻子：二者皆泛指美人。《汉书·孝武李夫人传》：（李）延年侍上起舞，歌曰：‘北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。’司马相如《美人赋》：臣之东邻有一女子，云发丰艳，蛾眉皓齿。颜盛色茂，景曜光起。恒翘翘（高起貌）而相顾，欲留臣而共止。
且：一作旦。白纻：乐府吴舞曲名。南朝宋鲍照《白纻歌》之五：古称《渌水》今《白纻》，催弦急管为君舞。绿水：古舞曲名。《淮南子·俶真训》：足蹀《阳阿》之舞，手会《绿水》之趋。高诱注：《绿水》，舞曲也。
寒云句：言寒冷的夜晚，霜降云卷。霜海，言降霜地域之大。
胡风：北风。蔡琰《悲愤诗》：处所多霜雪，胡风春夏起。塞鸿：塞外的鸿雁。塞鸿秋季南来，春季北去，故古人常以之作比，表示对远离家乡的亲人的怀念。
玉颜：形容美丽的容貌。多指美女。战国楚宋玉《神女赋》：貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜。
馆娃句：言时至深夜，馆娃宫中歌唱声、乐器声仍然未停。馆娃，春秋吴宫名。吴王夫差作宫于砚石山以馆西施。吴人称美女为娃。故址在今江苏吴县西南灵岩山。濛（mng）：一作中。
垂罗句：谓舞女舞动丝绸舞衣，唱出动人歌声。罗，轻软细密的丝织品。縠（h），绉纱。哀音，哀伤动人的乐声。
郢中句：郢（yng），春秋楚国都城。白雪，古乐曲名。《文选》宋玉《对楚王问》：客有歌于郢中者，其始曰下里巴人，国中属（zh）而和者数千人，其为阳阿薤露，国中属而和者数百人，其为阳春白雪，国中属而和者不过数十人。后指高雅音乐。
子夜吴歌：《乐府古题要解》：《子夜》，旧史云：晋有女子曰子夜，所作声至哀，后人因为四时行乐之词，谓之《子夜四时歌》，吴声也。
冀：希望。
天池：天上仙界之池。谓不受世俗之约束之地。唐韩愈《漫作》诗之一：玄圃珠为树，天池玉作砂。
吴刀句：谓用剪刀裁制丝绸服装。吴刀，吴地出产的剪刀。南朝宋鲍照《代白纻舞歌辞》：吴刀楚制为佩袆，纤罗雾縠垂羽衣。彩，一作绮，彩色的丝织品。
明妆句：谓明丽的服装光彩胜过春天的阳光。妆，服装。夺，胜过。明妆丽服，在修辞上为互文，意即明丽的服装。
倾城句：谓这个美女，世间少有。倾城，指美女。三国魏阮籍《咏怀诗》：倾城迷下蔡，容好结中肠。李白诗赏析
激楚句：言奏出节拍急促的《激楚》《结风》的歌曲，舞蹈的节奏也随之加快，说明歌舞进入高潮。《激楚》《结风》皆歌曲名。《汉书》司马相如《上林赋》：鄢郢缤纷，激楚结风。颜师古注：郭璞曰：激楚，歌曲也。师古曰：结风，亦曲名也。又《文选·上林赋》李善注该条：李奇曰：缤纷，舞也。文颖曰：冲激，急疯也。结风，亦急疯也。楚地风气既自漂疾，然歌乐者犹复依激结之急风为节也。其乐促讯哀切也。
玉钗句：言歌者与听者男女亲近，耳鬓厮磨，不愿分离。玉钗，玉制的钗，由两股合成，燕形。缨，男子冠带。
创作背景
这三首诗当作于李白漫游金陵（今江苏南京）时期，时间大约在唐玄宗开元十四年（726年）之后不久。
作品赏析
第一首诗盛称歌者相貌美，歌声美，舞姿美。这首诗把歌女写成西汉李延年所歌的《北方有佳人》那样的倾国倾城之貌，如司马相如《美人赋》中的东邻子那样貌美无双。即使在寒苦的塞外，阴冷的霜天，外边夜卷寒云，秋霜浓浓，也给满堂听众带来无限欢乐。诗分两段。前五句正面描写歌者。后四句以环境反衬诸美的客观效果：胡地之秋夜如此寒冷，唯有塞鸿飘飞到国中。满堂的美女玉颜，乐曲没有终散，日落时分在馆娃宫中传来了阵阵美妙的歌声。
第二首诗写一位歌女舞姿优美，歌声感人。她的目的是想打动一位她所心爱的人，欲与其共结伉俪，双飞双栖。她不唱郢中《阳春白雪》那样的高雅歌曲，因为高山流水，能懂得唱和的人太少了；她唱的是易让人动情的《子夜吴歌》这样的通俗民歌，希望能够打动心上人。月寒江清夜沉沉用反衬法，以静衬动，表现乐声的悠扬动人。其作用与蝉噪林逾静，鸟
鸣山更幽同。最后表达了能与心上人同飞到青云之上做天池的一双鸳鸯的愿望。
第三首诗写一位美丽的歌妓，歌舞至夜深人静时，情绪激动，歌舞节拍急迫迅疾，加之月落烛微，便与听者相拥一起，难舍难分。首二句写歌妓服装之艳丽夺晖：她漂亮的彩色丝制舞衣是用吴地出产的剪刀裁制而成的，她明妆丽服，比今日的春光还要灿烂照人。三四句写歌妓人美，神美，舞美：她的一举一动都是那么迷人，扬眉袖之间，好像片片雪花在轻盈地飞舞；她的容貌真是倾国倾城，为世间所罕见。末三句写节拍急切，月落烛微，两情至欢：听者陶醉在她的歌声中，忘却了时间，忘记了归去。最后写月亮已经落下，屋内烛光已微，歌者希望听者不要违背了她的一片痴心情意。
上留田行
李白
行至上留田，孤坟何峥嵘。积此万古恨，春草不复生。
悲风四边来，肠断白杨声。借问谁家地，埋没蒿里茔。
古老向余言，言是上留田，蓬科马鬣今已平。
昔之弟死兄不葬，他人于此举铭旌。
一鸟死，百鸟鸣。一兽走，百兽惊。桓山之禽别离苦，欲去回翔不能征。
田氏仓卒骨肉分，青天白日摧紫荆。交柯之木本同形，东枝憔悴西枝荣。
无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。
高风缅邈，颓波激清。尺布之谣，塞耳不能听。
译文
我走到上留田这个地方，看到一处新土坟孤零零地伫立在野外。其他地方早已青草漫漫，唯独这座坟冢上春草还未长出。一阵风刮过凄凉的旷野，坟旁杨树上的叶子哗哗作响，像是有人在伤心地哭泣。这是谁家的坟墓，埋没在这荒凉的地方？经当地的老人介绍才知道这里埋葬的是田氏，他英年早逝，哥哥置之不理，连他的尸首都不肯埋葬，当地人只好把他埋在这里，在坟旁按照习俗插上了旌幡，我感慨万分，连一只鸟死了，其他的鸟都哀鸣不止，一只野兽走了，其他的野兽都惶惶不安。你听听那恒山鸟离别时的哀鸣，临行前总是回旋飞翔不停。田氏三兄弟要分家时，庭中的紫荆树立即枯死，而当他们决定不分家时，树应声繁荣如初。传说中黄金山有一种树木，朝东的枝条憔悴而西面的枝条荣润，树犹如此啊！为什么要像参商二星一样，你争我斗，彼此不相容呢？伯夷、叔齐与延陵季子推位让国，人家兄弟情深，美誉名扬天下：看来淳朴的社会风气已经遥远了，衰颓的世风泛滥开来，江河日下，昔日街头讽刺兄弟之事的歌谣，人们都充耳不闻了。
注释
峥嵘：高峻的样子。
蒿（ho）里茔（yng）：蒿里，古指坟地，又为丧歌名。
蓬科：同蓬颗，土坟上长满的荒草。
马鬣（li）：指坟墓封土的一种形状，亦指坟墓。
铭旌（jng）：古时竖在灵柩前标有死者官衔和姓名的旗幡。
桓山（hun）：在今江苏省铜山县东北。《孔子家语》载，孔子在卫，昧旦晨兴，颜回侍侧，闻哭者之声甚哀，子曰：回！汝知此何所哭乎？对曰：回以此哭声非但为死者而已，又有生离别者也。子曰：何以知之？对曰：回闻桓山之鸟生四子焉，羽翼既成，将分于四海，其母悲鸣而送之，哀声有似于此，为其往而不返也。回窃以音类知之。后以桓山之泣比喻家人离散的悲痛。
紫荆：《续齐谐记》中记载，京兆田真兄弟三人共议分财，生资皆平分，唯堂前一株紫荆树，共议欲破三片，明日就截之，其树即枯死，状如火燃。真往见之大惊，谓诸弟曰：树本同株，闻将分斫，所以憔悴，是人不如木也。因悲不自胜，不复解树，树应声荣茂。兄弟
【篇六】李白诗赏析李白唐诗鉴赏李白唐诗鉴赏
秋下荆门
霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。
此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。
《秋下荆门》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗写于李白第一次出蜀远游时。诗中借景抒情，抒发了作者秋日出游的愉悦心情，也表达了作者意欲饱览祖国山河而不惜远走他乡的豪情与心志。全诗写景、叙事、议论各具形象，笔势变幻灵活而又自然浑成，风格雍容典雅又不失豪放飘逸，妙用典故而不着痕迹，达到了推陈出新、活泼自然的境界。
秋霜降落在荆门江树叶子落空，布帆完好地挂在杆上招引秋风。
我这次出去不是为了那鲈鱼鲙，本来就热爱名山因此才去剡中。
根据裴斐编制的《李白年谱简编》，此诗作于唐玄宗开元十三年（725年）。当年李白再游峨眉山，秋间经清溪、渝州、三峡去蜀，来游楚地，在离开荆门时作此诗。
荆门山战国时为楚国的西方门户，乘船东下过荆门，就意味着告别了巴山蜀水。这首诗写于诗人第一次出蜀远游时。对锦绣前程的憧憬，对新奇而美好的世界的幻想，使他战胜了对峨眉山月的依恋，去热烈地追求理想中的未来。诗中洋溢着积极而浪漫的热情。第一句是写景，同时点出题中的“秋”和“荆门”。荆门山原是林木森森，绿叶满山，然而诗人到来时，却是秋来霜下，木叶零落，眼前一空。由于山空，江面也显得更为开阔。这个“空”字非常形象地描绘出山明水净、天地清肃的景象，寥廓高朗，而无萧瑟衰飒之感。第二句“布帆无恙挂秋风”，承上句“江”字，并暗点题中“下”字。东晋大画家顾恺之为荆州刺史殷仲堪幕府的参军，曾告假乘舟东下，仲堪特地把布帆借给他，途中遇大风，顾恺之写信给殷仲堪说：“行人安稳，布帆无恙。”这里借用了“布帆无恙”这一典故，不仅说明诗人旅途平安，更有一帆风顺、天助人愿的意味。这种秋风万里送行舟的景象，生动地写出了诗人无比乐观欣慰的心情。
前人有诗：“张翰江东去，正值秋风时。”这首诗的第三句，就是由第二句中的“秋风”连及而来的。据说西晋时吴人张翰在洛阳做官，见秋风起而想到故乡的莼羹、鲈鱼鲙，说：“人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎！”于是回到了故乡。李白此行正值秋天，
船又是向着长江下游驶行，这便使他联想到张翰的故事，不过他声明“此行不为鲈鱼鲙”，此行目的与张翰不同，他自己是远离家乡。这样反跌一笔，不但使诗变得起伏跌宕，而且急呼下文“自爱名山入剡中”。剡中，今浙江嵊州，境内多名山佳水。句中“自”字，与上一句中“不为”相呼应，两句紧相连贯，增强了感情色彩。
古人曾说过：“诗人之言，不足为实也。”那意思大概就是说诗具有凝炼、概括、夸张、含蓄等特色，诗中语言的含意，往往不能就字面讲“实”、讲死，所以说写诗的人也应该“不以辞害意”。这首诗的三四两句，如果只理解为诗人在表白“此行”的目的，不是为了吴地的美味佳肴，而是要去欣赏剡中的名山，那就未免太表面了，太“实”了。李白“入剡中”，是若干年以后的事。读者要知道它的含意到底是什么，还得回到诗的第三句。从张翰所说的话来看，张翰是把“名爵”与“鲈鱼鲙”对立起来，放弃前一个，而选后一个；而李白对后者的态度很明朗——“此行不为鲈鱼鲙”。至于对前者，诗人没有明说。可是，“秋下荆门”以后的所言，所行，就把这个问题说得很清楚了。第一，“此行”并没有“入剡中”，而是周游在江汉一带，寻找机会，以求仕进；第二，他还明白地声称：“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游。”（《上安州裴长史书》）他还希求“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）。这种建功立业的宏愿，积极用世的精神，和张翰的态度恰恰相反。所以诗人此时对“名爵”和“鲈鱼鲙”都是一反张翰的意思，只不过在诗中说一半留一半罢了。当然，这也是“适志”，是辞亲远游、建功立业的“志”。诗的第四句说，饱览绍兴的名山佳水，也是诗人所向往的。这种兴趣，早在他出蜀之前就已经表露出来了，不过联系上一句来看，就不能仅仅局限于此了。自视不凡的李白，是不想通过当时一般文人所走的科举道路去获取功名的，而是要选择另一条富有浪漫色彩的途径，那便是游历，任侠，隐居名山，求仙学道，结交名流，树立声誉，以期达到目标。所以这里的“自爱名山入剡中”，无非是在标榜诗人自己那种高人雅士的格调，无非是那种不同凡俗的生活情趣的一种艺术概括。这种乐观浪漫、豪爽开朗、昂扬奋发的精神，生动地表现了诗人的个性，以及盛唐时代的精神风貌。
这首诗在艺术表现上也颇有特色。全诗虽四句，但写景、叙事、议论各具形象，集中地抒发了诗人年轻时“仗剑去国”的热情，笔势变幻灵活，而又自然浑成。四句诗中连用了两个典故，或暗用而不露痕迹，或反用而有新意，读来没有凝滞堆砌之感，达到了推陈出新、语如己出、活泼自然的境界。