'【篇一】李白诗集赏析《再别康桥》教案教学设计(人教版高一必修一)
【教学目标】
（一）知识和能力目标
1、感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术 感染。
2、体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
（二）过程和方法目标
1、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
2、通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
3、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”。
（三）情感态度和价值观目标
1、体会志摩的感情方式与个人体验。
2、赏析诗中的意象和语言，体会诗人内心深厚的感情。
【教学重点】
1、从诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
2、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。
【教学难点】
1、诗人独具特色的意象选择。
2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
【教学方法】
诵读吟咏法、欣赏法、问答欣赏法、探究式学习法。
【教具准备】多媒体
【课时安排】
1课时。
【教学步骤】
一、【导语设计】
自古写离别之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？如：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这也是徐志摩这首诗的亮点。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？今天让我们一起走进《再别康桥》，走进诗人内心。
二、【作者及背景简介】
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。
第2节至第6节，通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。
第2～4节 “那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘；波光里的艳影, 在我心头荡漾。软泥上的青荇, 油油的在水底招摇；在康河的柔波里, 我甘心作一条水草。那榆荫下的一潭, 不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻间, 沉淀彩虹似的梦。”披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。
《文心雕龙•情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经•小雅》
第5～6节 “寻梦, 撑支长篙, 向青草更青处漫溯；满载一船星辉, 在星辉斑烂里放歌。但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”
第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。
第7节 “悄悄的我走了, 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。”
诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第1节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
四、【赏析写作特点】
１、构思：
别出心裁，不落俗套：
首先，告别对象由人转向物，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
其次，创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂静环境，排除了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸感。
第三，意像选择独具特色。诗人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火：高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。
独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主张人类应接近自然，回归自然，融合自然。故想做“一条水草”，想到“青草更青处”寻梦，这是诗化人生的表现。
２、具有三美：
音乐美：
每节用韵基本相同；章节和谐，节奏感强；回环复沓（回环呼应）的结构形式：首尾节，语意相似，节奏相同。
绘画美：
⑴多用色彩较为绚丽的词语：“云彩”“金柳”“夕阳”“艳影”“青荇”“彩虹”“星辉斑斓”等；
⑵多用动作性很强的词语：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等，使之变成动态画面，给人以立体感。
建筑美：
句子整齐，每节匀称。每节两句，单、双行错开一格排列。外形整齐划一，给人以美感。
新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。
五、【练词以造 缘像而披诗】
１、释《再别康桥》之“招摇”：
徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个“招摇”。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。
一说“招摇”，现今常含贬义则必常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，“自在逍遥”本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象？
再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”？光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
２、据此，我们能不能理解作者后面这句诗深刻的含义？“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。”作者为什么会这么说？这表现了诗人怎么样的情感体验？
明确：《文心雕龙•情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”的情绪就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明：
“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不“招摇”？诗人怎会不“甘心做一条水草”（逍遥的）？诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西？所以开始的“轻轻”和最后的“悄悄”才是最恰当的抒情之语，才觉得这样的语言在整首诗里是这样的和谐。
好一个“招摇”，且是“油油的”“招摇”，使《再到康桥》境显情出。
六、【学生诵读，并试着背诵】
七、【迁移练习】
试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉！
（提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。）
八、【作业】
１、朗诵、背诵该诗。
２、谈谈你对该诗的独特体验。
九、【板书设计】
形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应──建筑美
语言：节奏感旋律美弹跳性 ──音乐美
意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦 ──绘画美
十、【教学反思】
本课教学能放开让学生自读自悟，最大限度地还给学生较多交流讨论,独立思考的时间。引导学生多朗读，通过朗读，感受徐志摩对康桥的浓性蜜意。当学生真正感受到诗歌语言的妙处时，读起来就津津有味，爱不释手，越读越想读，甚至会完全沉浸于诗歌意境上。在此基础上，通过提问又加深了对语言，文意的理解，对其中蕴含的情感有了切身的体会，在动态的思维与活动中,提高对语言的感悟能力，提高了学生的综合实践能力。
甜妹
日出入行
---------李白
日出东方隈，似从地底来。
历天又入海，六龙所舍安在哉。
其始与终古不息，人非元气安得与之久裴徊。
草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。
谁挥鞭策驱四运，万物兴歇皆自然。
羲和羲和，汝奚汩没于荒淫之波。
鲁阳何德，驻景挥戈。
逆道违天，矫诬实多。
吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。
注释：
草，不因繁茂而感谢春风；树，不因凋零而怨恨秋天。草木的繁荣与凋零，是自然规律的表现。春天草木复苏．秋天草木凋零，既不用感谢、怨恨什么，也没有人能改变这一切。诗歌对仗工整，富有哲理，可用以说明客观规律不以人们的主观意志为转移的道理。李白诗集赏析
1.荣：生长繁盛。2.落：凋零。3.秋天：秋天的气候。4.四运：指春、夏、秋、冬四季。5.隈wēi：1.山水等弯曲的地方：山～。水～。城～。2.角落：隅～。在这里其意为“边远、角落”。6.元气：中国古代哲学家常用术语，指天地未分前的混沌之气，被认为是最原始、最本质的因素。7.荒淫：广阔浩渺。8.鲁阳：《淮南子·冥览训》说鲁阳公与韩酣战，时已黄昏，鲁援戈一挥，太阳退了三舍（一舍三十里）。9、羲和，中国神话中太阳神的名字。传说她是帝俊的妻子，与帝俊生了十个儿子，都是太阳（金乌），住在东方大海的扶桑树上，轮流在天上值日。羲和不慌不忙地赶着六龙驾的车，和太阳一起走在归家的路上。羲和掌握着时间的节奏，每天由东向西，驱使着太阳前进。因为有着这样不同寻常的本领，所以在上古时代，羲和又成了制定时历的人,上帝于是指示羲和，密切注视着时日的循环，测定日月星辰的运行规律，给大家制定出计算时间的历法。
翻译：
太阳从东边的山缺处升腾而起，
好像是从万丈地穴喷薄而出。
巡游浩浩天宇，又坠入苍茫大海；
传说中，拉着太阳飞奔的六条巨龙，它们憩息的场所在哪里？太阳运行，终古不息；
人非原始物质，而是有生之体，
怎能与万古运行不息的太阳追随到底？
春天，芳草萋萋，不感谢春风的和暖吹拂；
秋日，落叶纷纷，不怨恨秋风的冷酷无情。
谁也不可能驾驭四季的变化，
万物的兴衰旺颓都是自然规律。
羲和呀，羲和，你为什么要沉沦于瀚海洪波？
鲁阳公啊，鲁阳公，你有何德何能，
竟然挥戈横臂去阻挡太阳的升落？
硬要违背自然规律，
是非颠倒，曲直混淆，必然招损弥多。
顺应自然，我将包罗天地宇宙，与之相融，物我同一。
作者简介：
李白（701-762）字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶城（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都护府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他一生绝大部分在漫游中度过。公元742年（天宝元年），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。公元756年，即安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，失败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。
李白诗歌以抒情为主。他真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。李白是继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。存诗千余首，有《李太白集》三十卷。
汉代乐府中有《日出入》篇，它咏叹的是太阳出入无穷，而人的生命有限，于是幻想成仙上天。而李白这首诗却一反其意，说日出日落、四季更迭，是一种自然规律。荣，不必谢春风；落，也不必怨恨秋天。顺应自然则生，违反自然则死。这种观点表现出一种朴素的唯物主义思想。
上面节引的四句诗，是全诗画龙点睛之笔，核心所在。特别是‘万物兴歇皆自然’这一句，质朴刚劲，铿锵有力，给人以字字千钧之感。诗篇把叙事、抒情和说理结合得很巧，情中见理，理中寓情；且语句灵活，从二字句到九字句，不拘一格，或问或答，波澜起伏，跌宕多姿，洋溢着热烈的浪漫色彩，表达了深刻的哲理，为世人所称颂。赏析：
此诗是李白晚年时的作品；汉代的《郊庙歌辞》中有〈日出入〉一诗。在唐代以前的很多典籍都记载，认为日出日落是因为日神乘车，驾以六龙，羲和为御者。如《易经·乾卦》：“大明终始，六位时成，时乘六龙以御天。”汉·刘向〈九叹·远游〉：“贯澒濛以东朅兮，维六龙于扶桑（古代传说中日出之所）。”等。
而李白在这首诗中却对古代的传说提出了不同的见解。下面笔者就详细的讲解这首诗。
隈，读音“威”；其意为“边远、角落”。“日出东方隈，似从地底来。历天又入海，六龙所舍安在哉。”这两句是说：“太阳从遥远的东方升起，好像从地底出来。经一天运行，最后又没入大海，传说中的六龙歇息之处在哪儿呢！”
“终古”的意思是“自古以来”，这种用法见于《楚辞·九章·哀郢》：“去终古之所居兮，今逍遥而来东。”“元气”是指“指天地未分前的混沌之气或说是元始的真气”。“裴（音陪）徊”即“徘徊”，在古汉语中有“流连、留恋”之意；如《汉书．杜钦传》：“仲山父异姓之臣，无亲于宣，就封于齐，犹叹息永怀，宿夜徘徊，不忍远去，况将军之于主上，主上之与将军哉！”三国魏·曹植〈上责躬诗表〉：“是以愚臣徘徊于恩泽，而不敢自弃者也。”“其始与终古不息，人非元气安得与之久裴徊。”此句的大意是：“太阳的升起及沉没自古以来从来没有终止，常人并非元始的真气怎么能像它那样生生不息呢。”因汉代的〈日出入〉诗中的大意是讲“日出入无穷，人命独短，愿乘六龙，仙而升天。”
“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。”这句是说：“草木不会因为在每年的春天来时繁荣生长而感谢；树木也不会因为秋天的凋零而埋怨。”
“谁挥鞭策驱四运，万物兴歇皆自然。”句中的“策驱”即“驱策”；“四运”即“四季”；“兴歇”即“兴盛和凋零”。这一句诗最关
键是对“自然”二字的理解；笔者认为，“自然”二字在本诗中的意思是“自身的机制使然”。这句诗的大意是：“是谁挥鞭驱策四季的交替运转啊，世间万物的兴盛和凋落是因为其自身的机制使然。”换一句话说：“四季的交替，太阳的升起降落，并不是谁推它或给它加了力，是因为它们自身的机制使它们这样的。”我们都知道李白一生慕道，这句诗其实是表达了李白修道后对天地宇宙的认识。
“羲和羲和，汝奚汩没于荒淫之波。”句中的“羲和”即古代传说中驾驭日车的神。“奚”通“兮”，在这里是语气助词；“汩（音古）没”即“隐没”；“荒淫”在本诗中的意思是“浩瀚无际貌”，这种用法在古文中虽比较少见，但还是有人用，比如隋．薛道衡〈隋高祖颂〉：“太始太素，荒淫造化之初；天皇地皇，杳冥书契之外。”“荒淫之波”即指大海。“鲁阳何德，驻景挥戈。”据《淮南子·卷六览冥训》记载：“鲁阳公与韩构难，战酣，日暮，援戈而捴之，日为之反三舍。”传说楚国的鲁阳公与韩国军队打仗，正打的激烈的时候，太阳要落山了，但鲁阳公举戈一挥，太阳又回升起来。“景”字在古汉语中原是指“日光”，如《说文》中的解释：“景，日光也。”在本诗中是指太阳；这种用法见于晋．陶渊明〈归去来兮辞〉：“景翳翳以将入。”宋．范仲淹〈岳阳楼记〉：“至若春和景明。”等；“驻景”意思是将太阳止住使其不动。“逆道违天，矫诬实多。”句中的“矫诬”意思是“虚妄”。这几句诗是李白认为：羲和每天驾着日车行天后隐没于大海之中及鲁阳公挥戈驻景的传说都不可信；因为这种行为是与“道”及天理相违背的。
“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。”句中的“囊括”有“相互包容”之意；“大块”即“天地自然”；“溟涬（音明性）”即“原始的道”。最后一句大意是：“我将返本归真，与天地容为一体”。
太阳东升西沉，亘古不易。六龙载太阳而巡天的传说，自难让人信服。李白诗集赏析
羲和驱日，更是荒诞而不可信。
而自然之人，并非天地“元气”，当然无法与太阳一道，永久地同升共落，共荣共辉！
草木的繁荣与凋落，万物的兴盛与衰歇，都是自然规律。它们始终沿着自己特有的生命轨迹兴盛或者衰灭。它们不因春天的惠顾而感谢膜拜，也不因秋天的肃杀而怨恨卑弃。超自然的、主宰四时更迭的“神”，是根本不存在的——“万物兴歇皆自然”呀，这是谁也无法违背的自然规律。羲和也好，鲁阳公也罢，都无法与自然相左！“囊括大块”，“与溟同科”，这就是诗人你的选择！
与天地并生，与万物合一，这就是你，这就是李白精神。如此看来，你当是一个地地道道的唯物主义者。只是那时，没有人能够为你
戴上这顶闪光的帽子！在你的名片或者履历表上，自然不会多出这一项金字美誉！好在那时，人们只重实质，看中的就是你肚子里到底装了几滴墨汁。因而，自然没有人会轻视你，又尤其是号称“谪仙”的青莲居士。哪像今人，总要替自己编一顶插满花朵的桂冠，实质上，却很难掠去众多目光的敬意。因为，那桂冠上的花朵，在阳光下开得并不真实！
正缘于此，你居高临下，豪迈潇洒，笔走龙蛇。在你的诗里，大千世界，洋洋大观；山川万物，雄奇超迈；人生得失，过眼烟云！也正缘于此，我们今天才能读到你如此瑰丽的伟大篇章。
汉乐府中有《日出入》篇，咏叹太阳出入无穷，人生有限，于是想驾六龙而成仙，流露出世道违人的悲叹。李白在本诗中，另辟新境，别生新意：探宇宙真谛，穷自然奥秘。认为日出日落，四季轮回，都是自然规律。人应当积极地顺应，而不能与之相违。
该诗采纳乐府诗格律自由之精髓，句式长短交错，无拘无束，遣用自如，从容灵活。韵随意转，自成段落；或问或答，以问作答，层层演进，变化多端，波澜起伏。述事、抒情、说理三者结合，事中存理，情中寓论，情理互生。诗中频频化用神话传说，对其辩驳、揶揄、否定，兼而有之，使整首诗始终洋溢着浓郁而热烈的浪漫主义气息，生动地表现了与物相融、物我同一的主题。
诗凡三换韵，作者抒情言志也随着韵脚的变换而逐渐推进、深化。前六句，从太阳的东升西落说起，古代神话讲，羲和每日赶了六条龙载上太阳神在天空中从东到西行驶。然而李白却认为，太阳每天从东升起，“历天”而西落，这是其本身的规律而不是什么“神”在指挥、操纵。否则，六条龙又停留在什么地方呢？“六龙安在”，这是反问句式，实际上否认了六龙存在的可能性，当然，羲和驱日也就荒诞不可信了。太阳运行，终古不息，人非元气，是不能够与之同升共落的。“徘徊”两字用得极妙，太阳东升西落，犹如人之徘徊，多么形象生动。在这一段中，诗人一连用了“似”、“安在”、“安得”这些不肯定、不确认的语词，并且连用了两个问句，这是有意提出问题，借以引起读者的深省。诗人故意不作正面的阐述而以反诘的方式提问，又使语气变得更加肯定有力。
中间四句，是说草木的繁荣和凋落，万物的兴盛和衰歇，都是自然规律的表现，它们自荣自落，荣既不用感谢谁，落也不用怨恨谁，因为根本不存在某个超自然的“神”在那里主宰着四时的变化更迭。这四句诗是全篇的点题之处、核心所在。“草不”、“木不”两句，连用两个“不”字，加强了肯定的语气，显得果断而有力。“谁挥鞭策驱四运”这一问，更增强气势。这个“谁”字尤其值得思索。是谁在鞭策四时的运转呢？是羲和那样的神吗？读者的注意力很快就被吸