'【篇一】古代诗歌意象及情感分析方法古代诗词意象分析
古代诗词意象分析
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。、
由于我国诗词特有的讲究含蓄和凝练的创作要求，使诗人词家的抒情往往不是情感的直露表白，而是言在此意在彼，因此，意象便成为了诗词意境的重要构成因素。不少艺术感染力很强的意象，经过人们的长期心理投射，往往具有独特的意绪和丰富的意蕴，因此常常在不同作家、不同时期的作品中反复出现，如“杨柳”、“芳草”、“梅花”、“落日”、“明月”、“鸿雁”、“孤舟”等等，使得意象往往又带有历史的承袭性。它们蕴含着诗人的审美想象，展现给读者以丰富的情感与想象的天地，给人以丰富的审美感受，有着巨大的情感张力，充分显示了我国古代诗词创作中艺术思维的民族特色。诗词意象表现，是作家审美性精神创造活动的缩影，也作者内在生命律动的最富诗性智慧的审美表现形式。
诗人抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”、咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。因此，只有在把握意象的基础上，才能领悟诗作内容，领会诗歌主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，品味古诗需从鉴赏意象入手。
诗歌创作为什么要用意象？意象在诗中究竟起什么作用？
1、寄情于物，赏心悦目
将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。
如果诗意对于人生是一种精神的维生素。若诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯各类补品药剂，而可以用提供含有维生素的苹果、橘子等的水果这一方式。因后者色香味形俱佳，口感更好，使阅读过程成为一个充满愉悦的过程，让读者更好的吸收。
2、意同象异，各见其趣
借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。
如果诗人要把同一种维生素提供给读者，他可以采用许多不同的水果及其不同的组合方式提供，而不至于有雷同之感。
譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”一类的中心内容，同样的主题，爱情诗却永远也写不完。这正是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力。
3、主题朦胧，意绪无穷
使难抒之情、难言之理，由意象婉转得代抒代言。所谓的“言不尽意，立象尽之”就是这个意思。达到许多繁琐的逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果。古人所谓的“诗无达诂”(11)，主要就是指这类有此效果的诗。
采用意象这种写作手法，可以给读者提供了广阔的想象空间和回味余地，使诗的主题多义和不确定，读来更回味无穷。这就好比诗人要把维生素提供给读者，而由于维生素多种多样，除了已知的，可能还有若干未知的，难以逐一辨析，于是诗人索性把一篮多维的水果奉献给读者，让读者自己去品味。
4、文字有狱，取象而避
在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，只有一个可能，就是借助意象，作委婉的表达。《毛诗正义》也曾记载过这么一句，“见今之失，不敢斥言，取比类以言之。”“取比类”就是取意象。
如果某种维生素或别的什么药物是这个时代所忌讳的，有心匡时救世的诗人，无奈之中只好出以一些隐含这些药剂成分的水果。其疗效虽然可疑，但总还是聊胜于无，至少也使诗人的良心稍安吧。
5、不肯殉葬，寓意于象
给诗留下一定的回旋余地，与社会政治保持一定距离。采用意象可以避免作者因为当时对某一社会现象或人物判断上的失误，后来社会或人出现了改变，而使作者尴尬，使作品成为殉葬品。简单通俗的说就是，也许作者写的这篇文章当时是赞叹某个社会（或人）的，而在不久之后，该社会（或人）变成了反面题材。由此，之前作者的这篇文章就会陷入尴尬，这个时候，哪怕是再好的文章也会成为殉葬品。可见意象达到了回旋的作用。
如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读者，（这种维生素在诗人写作时是被看好的，）后来因为各种原因被认为是无益甚至有害的。若采用诗的意象，就可以比作只是提供过含有这种成分的水果，所以就不必为之付出代价。
在我国古典诗词中，意象是作品艺术的基本单位。诗词的创作过程始终是一个主客观交融的意象产生过程，情与景的统一，是诗词意象的最基本的结构，外形与内神的统一，能使意象情中有景，景中有情，从而使诗人对生活的感悟有所寄托。若舍去具体的意象，直说其情，作品则缺乏情韵，更遑论审美的意蕴。只有通过意蕴，抒情主体的内心之意才有诗意的寄托。因此，声律美、意象美，是诗词艺术审美感性形态的两个构成要素。中国古典诗词意象密度大、内涵丰富，如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗中出现了月、乌、霜、天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、钟声、客船等多种意象，这些意象组成了承载情思的意象群。温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，则全部是意象的连缀，在“象”方面看好像是孤立的，但在“意”方面却有着密切的内在联系，它给读者留下了极大的想象空间。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火
烧不尽，春风吹又生”、“秋风吹渭水,落叶满长安。(贾岛《忆江上吴处士》)”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象，都是自然意象。有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。
古代诗词的常见意象
1．月——思乡，怀人
怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。
露从今夜白，月是故乡明。
怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
2．菊花——清高人格的写照
例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
3．梅花——高洁人格的写照
例：零落成泥碾作尘，只有香如故。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
4．松——孤直傲岸，岁寒三友之一
例：岂不罹严寒，松柏有本性。
岁寒，然后知松柏之后凋也。
后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。
5．莲——爱的象征
莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。
例：采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。
6．梧桐——凄凉悲伤
例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。
7．杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思
相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。”也叫子规，常唤起游子思乡之情。
例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
又闻子规啼夜月，愁空山。
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
8．秋蝉——高洁，悲凉
秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。
例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
西路蝉声唱，南冠客思深。
9．鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲
（也是古代诗歌中传书的信使）
例：雁字归时，月满西楼。
红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
10.柳——离情依依
例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
11．南浦，长亭——送别之所
例：何处是归程？长亭更短亭。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
12．芳草——离恨
例：青青河边草，绵绵思道远。
13．芭蕉——孤独与忧愁
例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。
14．羌笛——凄切之声
例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
15．乌鸦——衰败荒凉之兆
例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
【篇二】古代诗歌意象及情感分析方法古代诗歌鉴赏意象分析古代诗歌鉴赏
“考试大纲”对古诗词鉴赏的要求是：能阅读浅易的古代诗文。其中对“鉴赏评价”的要求有两项：（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力等级为D。
比较近几年的诗歌鉴赏题，我们发现诗歌鉴赏题总体上还是遵循“稳中有变”的原则，“稳”是前提，“变”是微调。
1．题型题量稳定，分值各省延续。绝大多数省市采用简答题的题型，设置两道小题，各省保持自己的特色。
2．试题选材来源依然是以唐宋诗词为主，但不拘于唐宋。从这两年的试题情况看，唐宋诗词并没有减少的趋势，但从先秦到近代都在命题人的范围之内。至于体裁，诗词曲都在被选之列。诗歌鉴赏的出发点就是考查真实的鉴赏能力。
3．命题形式在稳定中更趋于灵活。
——鉴赏诗歌的表达技巧
一、古代诗歌表达技巧：
1.修辞手法
2.表达方式
3.表现手法（包含修辞手法和表达方式）
一、诗歌中常见的修辞手法：
常考的：比喻、对比、拟人、对偶。
常见的：借代、夸张、双关、互文、反复、设问、反问、铺排、通感。
1.比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。作用：突出事物特征，把抽象的事物形象化。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）
2.对比（对照）：把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果。常见的对比，有动静对比、虚实对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等。作用：使语言色彩鲜明，事物的性质、特征等更加鲜明突出。
例如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”——对比
“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”——对比
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”——衬托（反衬）
3.拟人——把物当作人来写，使此物具有人的外表、个性或情感的修辞手段。作用：可使具体事物人格化，语言生动形象。
“落红不是无情物，化作春泥更护花。”（龚自珍）
“好雨知时节，当春乃发生。”（杜甫）
4.对偶：对偶，即把字数相等，结构相同或相似，意思密切相关的语句成对地排列的修辞方式。作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，有音乐美。
“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（高适《燕歌行》）
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）
5.借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。作用：使语言简练、含蓄。
“知否，知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）
”谈笑间，樯橹灰飞烟灭。“（苏轼《念奴娇赤壁怀古》）
6.夸张：对事物的形象、作用等作扩大或缩小的描述。作用：揭示事物的本质，更突出、更鲜明地表达事物。“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白）
7.双关：利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。作用：增加内容含量，使语言表达含蓄、幽默，加深寓意，给人以深刻印象。
“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”（刘禹锡）
8.互文：两个或两个以上相对独立的语言结构参互成文，合而见义，共同表达一个完整的意思。作用：内容上相互补充，行文简洁。
“主人下马客在船”（白居易）
“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”（《木兰辞》）
9.反复：能突出思想，强调感情，加强节奏感。
“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！”（辛弃疾《丑奴儿》）
10.设问：能提醒人们注意，引起思考，突出某些内容。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）
“问渠那得清如许，为有源头活水来。”（朱熹《观书有感》）
11.反问：加强语气，激发读者的感情，使读者留下深刻印象。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”（白居易）
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”（李白）
12.铺排（赋）：增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力。
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。……”《关雎》
13.通感：把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”《琵琶行》
“绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。”（宋祁《玉楼春》）
二、诗歌中常用的表达方式：描写、抒情、议论、记叙
A.描写：
①多角度，变换角度。摹形、拟声、绘色（调动视、听、嗅、触等感官）。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》）
②观察角度的变化。远近、上下、俯仰等。
“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”（王安石《书湖阴先生壁》）③动静结合。以动衬静，以有声衬无声。
“明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）
“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）
④白描。不加修饰渲染，只是简单勾勒。
“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（温庭筠《商山早行》）
⑤虚写、实写，虚实结合。
“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”（李白）
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永）
⑥细节描写。
“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”（张籍《秋思》）
①烘托：从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”（王之涣《凉州词》）
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。”（《陌上桑》）
②对比：两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。使好的显得更好，坏的显得更坏。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（高适《燕歌行》）
“陶尽门前土，屋上无片瓦。寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。”（梅尧臣《陶者》）
B.抒情：
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（李白）
①借景抒情、寓情于景，情景交融。一般情况下，以乐景写乐情，以哀景写哀情。“渭城朝雨浥轻尘。客舍青青
柳色新。”（王维《送元二使安西》）
②托物言志
“露重飞难进,风多响易沉。无人信高洁,谁为表予心。”(骆宾王《狱中咏蝉》)
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（郑思肖《画菊》）
三、诗歌中常用的表现手法
（表达技巧，艺术手法）
表达技巧（包含修辞方法、表达方法及其他表现手法）
1.修辞手法：
比喻，对比，拟人，对偶、夸张，借代，双关、互文、反复、设问、反问等。
2.表达方式（描写、抒情、记叙、议论）
描写：形声色，观察角度的变化，动静结合，白描，细节描写，衬托，对比。
抒情：直接抒情，间接抒情。
3.常用技巧：
①情与景：借景抒情，情景交融。
②正与侧：正面描写、侧面烘托；直接抒情，间接抒情。
③虚与实：虚写实写，虚实相生。（有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚）
④动与静：动静结合，以动衬静。
⑤抑与扬：欲扬先抑、先扬后抑。
⑥本事与寄托：借物咏怀、托物言志、借古讽今，借古咏怀、比喻象征、用典。
⑦联想与想象
考点一、意象类
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。考查意象的角度主要有：1、考查意象的内涵；2、考查意象的作用；
3、考查意象的特点。这些角度或单一考查或综合考查。
（一）设问方式
1、这首诗写了什么样的意象？表达了怎样的情感？
2、说一说这首诗中意象的特点。
3、诗人通过诗中某意象表现了怎样的情感？
4、诗中某意象有什么作用？
5、分析某意象的内涵。
（二）分析思路
分析诗歌意象要根据诗歌描绘的具体物象和画面识别其性质，并在读懂诗歌的基础上概括出诗歌意象的象征意义和社会意义。
一、送别类意象（表达依依不舍之情；叙写别后的思念）
1.杨柳。“柳”与“留”谐音，借以表达依依惜别的深情。
2.长亭。送别之所，蕴含着依依惜别之情。
3.南浦。多见于南方水路送别的诗词中。
4.酒。酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福等。
二、思乡类意象（思念家乡；牵挂亲人）
1.月亮。
2.鸿雁。游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，又有怀念故人之意。
3.莼羹鲈脍。
4.双鲤。另：“捣衣”“砧声”。
三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）
1.梧桐。是凄凉悲伤的象征。
2.芭蕉。表达孤独忧愁特别是离情别绪。
3.流水。传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。
4.猿猴。借猿啼表达悲伤之情。
5.杜鹃/子规。凄凉、哀伤的象征。另：斜阳（夕阳、落日、残阳）、西风，也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。丁香，指愁思、哀怨或情结。杨花，暮春时节，漫天飞舞，给人一种飘忽不定的感觉，最容易勾起离别者的愁绪。落花：花是美好的象征，如青春。落花，又恰在春末，落花便意味着年华老去、青春不再，兼有伤春、悲春之意。
四、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）
1.菊花。坚强的品格，清高的气质。
2.梅花。坚强、不屈不挠的品格。
3.松柏。坚贞不屈的人格。
4.竹。正直谦虚，坚贞高洁.
5.黍离。表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
6.冰雪、草木。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
五、爱情类意象（表达爱恋、相思之情）古代诗歌意象及情感分析方法
1.红豆。象征爱情或相思。
2.莲。与“怜”音同，借以表达爱情。
3.连理枝、比翼鸟。用作恩爱夫妻的比喻。
六、战争类意象（对战争的厌恶；对和平的向往）
1.投笔。弃文从武。
2.长城。指守边的将领。
3.楼兰。指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。
4.柳营。指军营。
5.请缨。喻杀敌报国。
（三）答题步骤
1、找出诗中描绘的意象；
2、分析意象的基本含义（表层含义+深层含义）或内涵；
3、指出描绘意象的作用或效果。
（四）答题示例
水调歌头·壬子被召，端仁相饯席上作①
辛弃疾
长恨复长恨，裁作短歌行。何人为我楚舞，听我楚狂声？余既滋兰九畹，又树蕙之百亩，秋菊更餐英②。门外沧浪水，可以濯吾缨。
一杯酒，问何似，身后名？人间万事，毫发常重泰山轻。悲莫悲生离别，乐莫乐新相识，儿女古今情。富贵非吾事，归与白鸥盟。
②“余既”三句《离骚》：“余既滋兰之九畹，又树蕙之百亩”“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。
（1）概括“兰”“蕙”“菊”三种意象的共同内涵。（2分）
（2）指出“听我楚狂声”和“富贵非吾事”典故的出处。词人借它们分别表达了什么情思？（6分）
子规【注】
[元]曹伯启
蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。
锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。
[注]子规：即杜鹃，又名蜀魄、蜀魂、催归，相传为古蜀王杜宇所化。
本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。
江城子
秦观
西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
[注]①韶华：青春年华，又指美好的春光。②变做：纵使。
概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。
吴松道中二首（其二）
晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。
注：吴松：即吴淞，江名。
（1）开头两句描写了怎么样的景色？营造了怎样的氛围？（3分）
（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）
【篇三】古代诗歌意象及情感分析方法分析古代诗歌中的意象分析古代诗歌中的意象
诗歌重视意象、意境的创造。“意象”，简单地说，就是“情”和“景”的统一。“意境”，有时又称为“境界”，它除了有“意象”的一般规定性（情景交融）外，又超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而引发人们对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。“意境”的内涵大于“意象”，“意境”的外延小于“意象”。
诗歌的“意象”既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。因此，学习时只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。
名师点拨
例1．阅读下面一首诗歌，回答问题
寻陆鸿渐不遇
皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
注：带郭，意即靠近外城。
问：诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。
例题解析：从环境描写看，陆鸿渐的新居虽离城不远，但已很幽静，需沿着野外小径直到桑麻之中才能见到。再加“篱边菊”的点缀，可看出是一个幽僻、高雅的隐居之地。作者的动作（扣门）、心理（欲去问西家）及邻人的叙述（归来每日斜），烘托出陆鸿渐的潇洒疏放，也表现出作者对隐居生活的向往。
参考答案：诗中的陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。前四句通过对幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了陆鸿渐的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了对隐逸生活的向往和追求。方法点拨：分析诗歌形象应走好三步：1．分析形象描写，识性质。2．概括描述形象特征。
3．展示形象的意义。因此，简答题答案也应有以下三部分构成：1．诗歌塑造了（描述了）什么形象（意境）。2．形象（意境）的基本特征（如何展现的）。3．形象的意义（作者的情感、理想、追求、品性等）。
例2.简析下面这首宋词的人物形象。
诉衷情
陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生难料，心在天山，身老沧州。
例题解析：词中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被闲置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。诗歌通过这一形象的塑造，表达了作者身老未忘忧国，暮年之志不已的爱国精神，以及报国无门的感慨。
答案参考：全词塑造了一个身处江湖，未忘忧国的抗金英雄形象例3．阅读诗歌，然后回答问题
早梅
张谓
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
问：诗人是如何借梅展示自我形象的？
例题解析：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。
参考答案：作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
方法点拨：把握诗歌的形象要善于抓景物特点，探知诗人的感情。并透过表面意义，挖掘深层含义，尤其是借物寓意的诗歌要准确把握物与志的“契合点”，挖掘物象内在的品格、精神
【篇四】古代诗歌意象及情感分析方法高考语文古代诗歌鉴赏—答题方法及公式(配古代诗歌意象归类)古代诗歌鉴赏复习——答题方法及公式
（1）上看：看诗歌题目，圈出题眼（某一词语），认真研究古诗的题目，有的题目实际上就概括了诗的主要内容，或者给你理解该诗提供了感情基调。再看作者，回忆作者所处的朝代和作品风格。注意时代对作家的影响。
（2）下看：看注解提示，了解诗歌的背景，寻找诗歌内容和情感的线索。
（3）中看：看全诗主体，每句圈出一两个词作为句眼，特别注意诗歌中的表现情感的形容词和副词（如：孤独自寂）。后部分一般运用议论、抒情手法，是诗的主旨。
（即我们平时讲的五读：读题目、读作者、读内容、读注释、读命题。）
小口径问题问什么答什么，大口径问题一般要包括三个要点：
（1）采用的写作手法
(2)手法揭示的内容：结合诗句，分析该手法写出了意象（人，物，景）的什么特点，或抒发（突出了）什么思想感情（哲理）。
（3）所起的作用：此种写法在内容或形式上起到的作用。
（注意：不同类型题目的三个要点的侧重点不一样，问什么则什么是回答的重点；且三个要点的顺序要根据具体题目的类型有机组合。一般情况下，我们要写明白：此诗写了什么内容，用了什么手法，表达了什么感情。）
■第一种类型：分析意象类（意象即诗中描写的人、景、物）
●常式问：这首诗歌营造了哪些意象？结合全诗分析意象在全诗中的作用。
●变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？或：这首诗歌描写了什么样的景物？或：结合诗歌分析某一意象在两首诗中的作用是否相同。
●答题步骤：①找准意象，然后加以描述；
②概括意象特点及作用；
③分析揭示意象中蕴含的诗人的情感。
●答题公式：本诗用„的意象，渲染了的„氛围„（术语概括作用）地表现了诗人„的感情。
注意诗歌中有固定含义的意象。（见后面知识总结）
❤❤答题示例鹧鸪天[宋]晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。
惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
问：词人为何写杜鹃的啼叫声？
[参考答案]诗人用杜鹃的意象，仿佛令人感觉到它哀切的啼声，渲染了悲伤的氛围，委婉含蓄地（术语概括作用）地表现了诗人流落天涯，有家难归的悲伤之情。
■第二种类型：分析意境类（意境＝意象＋情感）
●常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？
●变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？
●答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。答题的时候应该抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述的时候一定要忠于原诗，还有用自己的想象加以创新，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等等，注意能准确的体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤”。
A.意境（氛围）特点术语有：
孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美，生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒，瑰丽雄壮，虚幻飘渺，凄寒萧条，繁华热闹等。
B.思想感情术语：
迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
●答题公式：这首诗描绘了一幅„的画面，营造了一种„的氛围(意境)表现了诗人„的感情。
❤❤答题示例（1）春行即兴李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
问：古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
[参考答案](步骤一)这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。(步骤二)但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。(步骤三)诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
❤❤答题示例（2）游月陂宋·程颢
月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。
水心云影闲相照，林下泉声静自来。世事无端何足计，但逢佳节约重陪。
问（1）这首诗营造了怎样的意境，表现了诗人怎样的情感？请结合诗歌内容分析。（3分）
[参考答案]诗人写了百尺高台、美丽的水光月色，树林和泉声，（1分）营造了宁静（或静谧、幽静等）（1分）的意境，表达了诗人闲适（或恬淡、自在）（1分）的心情。
问（2）“林下泉声静自来”一句诗用什么表现手法？请简析其效果？（3分）
[参考答案]反衬（以动写静，以有声衬无声）（1分）。淙淙的泉声更突出了月夜的寂静。（2分）
■第三种类型：分析主旨类（含情感及寄寓义）●常式问：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么？
●变式问：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或结合意境提问，或就某一句某一联发问。●答题步骤：（１）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容
（２）运用了何种表达技巧
（３）抒发什么情感
●●诗歌就题材（内容）的不同，可分以下10类，据此可了解诗歌主旨：
⑪咏史怀古诗:凭吊古迹古人来借古讽今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。（写古迹古人，多用典故）
⑫托物言志诗：不直接表露思想情感，而是运用比喻象征拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。（常有松、竹、梅等意象）
⑬边塞征战诗：或抒写报国立功壮志；或征夫思家的思念；或对开边拓土穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。塞奇特风光、艰苦生活、战争→立功报国的乐观豪迈的精神、思乡、思归、思亲→情景交融、夸张、比喻、引用典故、以古喻今、对偶。
⑭羁旅思乡诗：写游子漂泊的羁旅愁苦；或所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。（常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写
⑮送别留念诗：或表达别时留恋；或表达别后思念;或表白理想信念;或表达彼此勉励。
⑯田园山水诗：借写山林田园的闲适美好，表达对世俗与现实的不满、向往宁静平和的归隐思想，或表达自己遗世独立，保持节操品性的情怀。
自然风光→喜悦，恬静→表达隐居，逃避现实→借景抒情、拟人、烘托对比、反衬、托物言志。
⑰即事感怀诗：或忧国忧民；或反映离乱；或渴望建功立业；或仕途失意闺中怀人；或讴歌河山。
⑱闺怨闺愁诗：或表达对戍边丈夫的思念,或写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶。（我们认为不会考，但是课本中有，我们还是要了解一点。）
⑲婉约派：男女恋情→离愁别绪、婉转缠绵、深沉幽怨、凄凉寂寞→借景抒情、情景交融、拟人、虚实相生。⑳豪放派：立功报国、豪情壮志、爱国热情、壮志难酬、报国无门、直抒胸臆、以古喻今、引用典故。●答题公式：这首诗通过对„的描写，展现了一幅„的画面，表达了诗人„的思想感情。
❤❤答题示例（1）南柯子王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。
蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。
〔注〕①三农：指春耕、夏耘、秋收。
问：试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思想感情。
[参考答案]（步骤一）描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，（因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过）（步骤三）表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。
❤❤答题示例（2）邯郸冬至夜思家白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
问：作者是怎样写“思家”的？古代诗歌意象及情感分析方法
[参考答案]（步骤一）冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，（步骤二）作者主要是通过这幅想像的画面，来表现“思家”的。（步骤三）诗歌题目已经说明作者想家的情感。
■第四种类型：表达技巧类(着眼于全篇整体或局部)●常式问：这首诗歌采用了何种写作手法？或：本诗在表达感情时主要运用了什么修辞（表现）手法？
●变式问：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？或：诗人是怎样来抒发自己的情感的？
●●写作手法（技巧）是一个十分宽泛的概念，大致包括4类：
→第一种：描写景物的方法：
1.从直接与间接的角度看有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写；
2.运用修辞手法：比喻、对比、夸张、比拟（高考常考）借代、双关、反问、设问、反问、互文；
3．运用表现手法来写：衬托、对比、渲染、烘托、引用典故（高考常考）象征、铺陈，白描。
4．从景物的动静角度来写：动景静景结合，或以动写静，以静写动；（高考常考）
5．从观察的层次来写：远看与近观结合，仰视平视与俯视结合；空间的上下结合，高低结合。
⒍从调动感觉的角度来写：视觉（形和色），听觉（声），嗅觉（气味），味觉，触觉；或通感。
→第二种：描写人物的方法
⒈从直接与间接的角度看，方法有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写；
2．运用具体描写手段：语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、心理描写、细节描写
⒊运用修辞手法来写人：比喻对比夸张比拟借代双关反问设问、反问、反语；
⒋运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托象征、铺陈，白描。
→第三种：抒情方式
1、直抒胸臆：直接运用抒情与议论的表达方式来抒发情感
2、间接抒情：托物言志(寓理)，借古讽今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考）
→第四种：结构（构篇）方式
对比，前后照应，问与答，卒章显志，总分，虚实结合（高考常考）过渡，详略，人称，设置悬念，欲扬先抑
●答题公式：本诗在描写上成功地运用了„描写，写出了„（诗句解说），烘托了诗人„的感情。或者：本诗在景物描写上的特色是„，这样的描写使景物„（答作用，如动静结合，虚实相生），同时渲染了„的气氛，表达出诗人„的感情。
❤❤答题示例（1）与夏十二登岳阳楼李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
问：对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法作简要分析。
[参考答案](步骤一)第三联运用了夸张手法，(步骤二)写出岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，(步骤三)写出了诗人恍若置身仙境的情景。
❤❤答题示例（2）醉落魄·咏鹰[清]陈维崧
寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。
男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。
[注]①堵：座。②削碎中原路：形容鹰掠地飞过。③轩举：意气飞扬。
问：（1）这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的？请作简要分析。
[参考答案]①主要运用了衬托（烘托）的手法。②借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象。问：（2）结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。
[参考答案]①“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。②“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了期待施展抱负、建功立业的志向。
■第五种类型：语言炼字类
●常式问：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？或：这首诗中某个字，你认为用得好不好？
●变式问：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
●答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
●解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
炼实词：动词，表颜色的词，拟声词，叠词，形容词和副词等修饰语（自，孤，独，冷等）。化动为静或化静为动。炼虚词：数词，连词，副词等。炼押韵（平仄）：调换词序
注意：一般而言，五言诗在第三字，七言诗在第五字炼字
●答题公式：X一字在诗句中的意思是„，它运用了„的修辞，写出了„的景象，表达了诗人„的思想感情。
❤❤答题示例（1）华子岗裴迪古代诗歌意象及情感分析方法
日落松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
问：请谈谈“侵”“拂”两个字的妙处。
[参考答案]（1）(步骤一)“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，(步骤二)展现了诗人在夕阳中一步步下山的生动情景。古代诗歌意象及情感分析方法
（2）(步骤一)“拂”字运用拟人手法，增强了动感，(步骤二)也使人想见山色的青翠可爱、柔和多姿。(步骤三)这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。
❤❤答题示例（2）旅夜书怀杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。
问：结合作品简析《旅夜书怀》第三联中的两个虚词“岂”“应”使用的妙处。
[参考答案]（步骤一）“名岂文章著，官应老病休”的意思是“（我的)名誉哪里是因为文章而显扬呢?(我的)官位也真该因年老多病而罢退”。（步骤二）诗人本是以诗文自负的，“岂”字说,表达了内心的愤懑之情。诗人本是想建功立业的，“应”
字反其意而用，表达了受排挤被罢官的无可奈何的情绪。（步骤三）“岂”“应”二字，将一个不得志者的心理表现得颇为准确、精炼、传神。
❤❤答题示例（3）溪亭林景熙
清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。
独行芽落叶，闲坐数流萤。何处渔歌起？孤灯隔远汀。
问：(1)诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感?(2分)
[参考答案]用“日暮”即落日，“月初白”即初升的月亮这两个意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化，表现作者的孤独寂寞情感。
问：(2)请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。(4分)
[参考答案]（1）“穿”字写出了在萧萧落叶中穿行，而无人相伴的孤独。一人独坐而无聊。（2）“数”字表现了主人公的动作神态，更表现出闲极无聊的寂寞情感。
■第六种类型：分析诗眼类（或在全篇思想内容方面，或在全篇结构形式方面）●常式问：诗中哪一个词语（句子）在全诗中起什么作用？或：有人说某字是全诗的诗眼，你同意吗？说说你理由。●变式问：诗中的哪一个词语（句子）是全诗的关键？为什么？或诗中的哪一个词语（句子）在全诗中具有统摄（总结）作用？为什么？
●解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
●答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
（3）明确答题方向：A该诗眼有无修辞或描写手法，若有则指出其作用；
B对相关意象或意境的作用C对诗人感情表达的作用。
●答题公式：诗眼“X”在诗句中的意思是„，它运用了„的修辞，写出了„的景象，表达了诗人„的思想感情。
❤❤答题示例（1）春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？
[参考答案]“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
❤❤答题示例（2）江阴浮远堂戴复古
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
[注]戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
问：前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法?请作简要分析。
[参考答案]这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中(步骤一)。该句一反常人登高时希望极目远眺的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情(步骤二)。
❤❤答题示例（3）山行即事王质
浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，苹①风吹袖清。
鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语。唤醒三日酲②。
[注]①：一种水草。②酲：chéng，酒后神志不清有如患病的感觉，诗中指精神不振的样子。
问：(1)诗的首联运用了什么修辞手法?是如何统领全诗的?(3分)
[参考答案]拟人手法(1分)。由首联浮云不定议“阴晴”领起，颔联写“荷雨”、“湿”——下起雨来；颈联写“日出”——太阳又出来了。(2分)。
问：(2)颈联所描写的景物有什么特点?表现了诗人怎样的心情?(3分)
【篇五】古代诗歌意象及情感分析方法中国古典诗歌中意象与情感的联系中国古典诗歌中意象与情感的联系
意境、意识流、意象是三个有关深层文艺心理的课题。意境是作家的主观情志与客观环境互感的抒情艺术氛围；意识流是精神特质，是文本中所呈现的以非理性、非逻辑性为特征的真实心理流程；而意象是以独特的审美表现创造出的具有双重意义的艺术形象。对于意象理论的研究，近二十年来间有著述，对意象的概念、意象的分类、意象的组合、意象与意境的关系等问题作了有益的探讨，而于本文多有启发。但是迄今为止的意象理论研究尚远未深入，尚不足以搭成意象理论体系的框架，缺乏对鉴赏和创作的指导功能。弥补这些不足，正是本文希望能达到的目的。
一、诗歌意象的内涵
意象是诗歌的基本单位。意象是诗歌艺术的精灵。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；唐代诗评家司空图在《二十四诗品·缜密》说：“意象欲出，造化已奇。”明代诗评家胡应麟也说：“古诗之妙，专求意象。”（《诗薮》）一言以蔽之，子曰：书不尽言，言不尽意。„„圣人立象以尽意（《周易·系辞上》）。简单地说，“意”,就是诗人的思想、情感、意念、感兴或文化内涵。“象”，就是物象、形象。对于这种积淀着深厚文化内涵或作家个人感情的物象我们称之为“意象”即意中之象是也。有一首诗是这样写的：“翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上/在静寂而又炎热的阳光中„„/它是蝴蝶──/当它终于被捉住/而拍动翅膀之后/真实的形体与璀璨的颜色伏贴在雪
白的纸上。”这是对诗歌意象的形象概括。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》）的静谧恬然是“人”“桂花”“月”“鸟”“涧”等意象使然；有了“月”和“江”的组合，于是就有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。可见，意象是诗歌的灵魂。
二、诗歌意象的特点
1.含蓄性
古诗中的意象往往言在此意在彼。有的以物喻人，如屈原的诗歌用善鸟香草，来配君子；恶禽臭物，来比小人。有的以物寄情思，如“月亮”是“思乡”的同义语，“折柳”代表离别，留恋之意。也有的意象是作者思想的流露和愿望的表达。如“欲济无舟楫，端居耻圣明”，“舟楫”非指船，而是指作者想入官场，施展才华的引荐之人。
2.特定性
在不同的诗人笔端，那些特定的意象都可能表达相同的情感和内容。如“菊花”傲霜之花，屈原说：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。诗人以菊花象征自己品行的高洁。唐，元稹在《菊花》里说：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”诗中的“菊”同样表达诗人的高洁、坚贞。至于“明月”寄乡愁，“梧桐”表伤感等在古典诗歌中非常多见。
3.丰富性
中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期
对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。同样是美酒，曹操说：“何以解忧，唯有杜康”，而李白却说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”杜甫也如是说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，同是李白“酒”在他笔下又是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这种时乐、时悲，时愁、时喜，时离、时合都是通过“酒”这一意象来表达的。“酒”这一文化现象在古典诗歌中被赋予了丰富的内涵。
三、意象的时间形态
诗人对情趣表达的优劣取决于他所选用和描画的意象，意象的鲜明生动无疑能增强表现情趣的效果。莱辛在《拉奥孔》中认为“画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作”，同时指出相应的突破方法：“图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现全动作的过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。”从整体上来看，诗毕竟是时间的艺术，这里只分析意象的时间形态。
大诗人都有一种鲜明的时间意识，朱光潜一向推崇华兹华斯的“诗起于经过在沉静中回味来的情绪（emotionsrecollectedintranquility）”，并认为诗歌就是旺盛的酒神精神投影于静穆的日神精神的产物。因而诗人写诗从总体上看是一种追忆，一种对往事和情感的返观和再体验。诗人对时间意识的表达往往从写诗的当下那一刻作为切入点，之后追忆流年或者预想后事，甚至呈现出更加复杂的形态。一些浪漫主义诗人就是如此，当他从现实的地面腾空而起，驰骋于梦幻般的想象天堂里，时间似乎已经被突破而
几近消失。这里要谈的只是意象的时间形态的常见模式。
意象的时间形态的最基本模式是追忆式。“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。”这是晏几道的《鹧鸪天》，写的是与一位舞女重逢的感受。他们的相知相恋之情都附着于“银缸”这一意象之中：当年的知遇、别后的思念和重逢的欣喜都闪照在“银缸”的灯光里。
元稹的“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”这首短诗被誉为抵得上白居易的《长恨歌》。寂寞红花中的白头宫女的闲说又岂只是《长恨歌》中所写的那些？事实上这个动态意象蕴涵的是玄宗的一生行事，熟悉它的读者尽可以浮想联翩，陪这些宫女们在当年玄宗生活过的行宫里一同感叹。
文天祥的《过零丁洋》是一首典型的回忆之作，诗人将个人身世与国家情势融合在一起：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”但是末世危局的孤身奋斗已经无力回天了，只落得“慌恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”的结局，然而，面对敌军的劝降，他毅然表明了自己忠于民族和历史的坚贞心志：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
有时候，诗人对往事的追忆中明显地表现出与现在对比的意味，这就是今昔对比式。如崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗人先后两次来都都城南庄，第一次在桃花林边见到一个十分中意的女子，但是
一年之后，诗人再次来到这里，他看到的只剩下了桃花，那个姑娘已经不知去向了。这种意象的变化透露出诗人在时间的流逝中的深深怅惘。中国古诗中有很多这种主旨的诗歌，用过去的欢欣当下的悲哀表现物是人非感情无常的哀怨。
在特定的情况下，诗人也会对未来产生一定的预想。这种预想往往也有和现在对照的意味。一般表达的是诗人的愿望（起于对现状的不满）或诗人的忧虑（起于对现状的留恋）。这种意象的时间形态模式可以称之为“前瞻式”。如陆游的遗作《示儿》表达的就是恢复中原统一国土的强烈愿望：“死去原知万事空，但悲不见九洲同，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”而柳永的《雨霖铃》表达的是“多情自古伤离别”的意旨，因而他对未卜的前路（“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”）和别后的场景（“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月，此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”）的预想表达了他对情人的无比留恋。
一些境界阔大的诗歌在时间的纬度上往往呈现出很强的纵深感。一般的诗人往往漠然地生活在时间的隧道里，只有在大诗人那里，时间的过去现在和未来才是供他们纵横驰骋的一个整体。这时，意象的时间形态表现为“贯通式”。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”陈子昂的《登幽州台歌》表达的是极其漫长的朝代更迭和无比空旷的空间场景中的孤独不遇。天地悠悠，怆然一身，这种立足现在让时间沿着前后两个纬度同时展开而塑造出来的意象无疑具有很强的表现力和感染力。
【篇六】古代诗歌意象及情感分析方法中国古典诗歌中意象与情感的联系意境、意识流、意象是三个有关深层文艺心理的课题。意境是作家的主观情志与客观环境互感的抒情艺术氛围；意识流是精神特质，是文本中所呈现的以非理性、非逻辑性为特征的真实心理流程；而意象是以独特的审美表现创造出的具有双重意义的艺术形象。对于意象理论的研究，近二十年来间有著述，对意象的概念、意象的分类、意象的组合、意象与意境的关系等问题作了有益的探讨，而于本文多有启发。但是迄今为止的意象理论研究尚远未深入，尚不足以搭成意象理论体系的框架，缺乏对鉴赏和创作的指导功能。弥补这些不足，正是本文希望能达到的目的。
一、诗歌意象的内涵
意象是诗歌的基本单位。意象是诗歌艺术的精灵。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；唐代诗评家司空图在《二十四诗品·缜密》说：“意象欲出，造化已奇。”明代诗评家胡应麟也说：“古诗之妙，专求意象。”（《诗薮》）一言以蔽之，子曰：书不尽言，言不尽意。„„圣人立象以尽意（《周易·系辞上》）。简单地说，“意”,就是诗人的思想、情感、意念、感兴或文化内涵。“象”，就是物象、形象。对于这种积淀着深厚文化内涵或作家个人感情的物象我们称之为“意象”即意中之象是也。有一首诗是这样写的：“翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上/在静寂而又炎热的阳光中„„/它是蝴蝶──/当它终于被捉住/而拍动翅膀之后/真实的形体与璀璨的颜色伏贴在雪白的纸上。”这是对诗歌意象的形象概括。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》）的静谧恬然是“人”“桂花”“月”“鸟”“涧”等意象使然；有了“月”和“江”的组合，于是就有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。可见，意象是诗歌的灵魂。
二、诗歌意象的特点
1.含蓄性
古诗中的意象往往言在此意在彼。有的以物喻人，如屈原的诗歌用善鸟香草，来配君子；恶禽臭物，来比小人。有的以物寄情思，如“月亮”是“思乡”的同义语，“折柳”代表离别，留恋之意。也有的意象是作者思想的流露和愿望的表达。如“欲济无舟楫，端居耻圣明”，“舟楫”非指船，而是指作者想入官场，施展才华的引荐之人。
2.特定性
在不同的诗人笔端，那些特定的意象都可能表达相同的情感和内容。如“菊花”傲霜之花，屈原说：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。诗人以菊花象征自己品行的高洁。唐，元稹在《菊花》里说：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”诗中的“菊”同样表达诗人的高洁、坚贞。至于“明月”寄乡愁，“梧桐”表伤感等在古典诗歌中非常多见。
3.丰富性
中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。同样是美酒，曹操说：“何以解忧，唯有杜康”，而李白却说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”杜甫也如是说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，同是李白“酒”在他笔下又是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这种时乐、时悲，时愁、时喜，时离、时合都是通过“酒”
这一意象来表达的。“酒”这一文化现象在古典诗歌中被赋予了丰富的内涵。
三、意象的时间形态
诗人对情趣表达的优劣取决于他所选用和描画的意象，意象的鲜明生动无疑能增强表现情趣的效果。莱辛在《拉奥孔》中认为“画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作”，同时指出相应的突破方法：“图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现全动作的过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。”从整体上来看，诗毕竟是时间的艺术，这里只分析意象的时间形态。
大诗人都有一种鲜明的时间意识，朱光潜一向推崇华兹华斯的“诗起于经过在沉静中回味来的情绪（emotionsrecollectedintranquility）”，并认为诗歌就是旺盛的酒神精神投影于静穆的日神精神的产物。因而诗人写诗从总体上看是一种追忆，一种对往事和情感的返观和再体验。诗人对时间意识的表达往往从写诗的当下那一刻作为切入点，之后追忆流年或者预想后事，甚至呈现出更加复杂的形态。一些浪漫主义诗人就是如此，当他从现实的地面腾空而起，驰骋于梦幻般的想象天堂里，时间似乎已经被突破而几近消失。这里要谈的只是意象的时间形态的常见模式。
意象的时间形态的最基本模式是追忆式。“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。”这是晏几道的《鹧鸪天》，写的是与一位舞女重逢的感受。他们的相知相恋之情都附着于“银缸”这一意象之中：当年的知遇、别后的思念和重逢的欣喜都闪照在“银缸”的灯光里。
元稹的“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”这首短诗被誉为抵得上白居易的《长恨歌》。寂寞红花中的白头宫女的闲说又岂只是《长恨歌》中所写的那些？事实上这个动态意象蕴涵的是玄宗的一生行事，熟悉它的读者尽可以浮想联翩，陪这些宫女们在当年玄宗生活过的行宫里一同感叹。
文天祥的《过零丁洋》是一首典型的回忆之作，诗人将个人身世与国家情势融合在一起：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”但是末世危局的孤身奋斗已经无力回天了，只落得“慌恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”的结局，然而，面对敌军的劝降，他毅然表明了自己忠于民族和历史的坚贞心志：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
有时候，诗人对往事的追忆中明显地表现出与现在对比的意味，这就是今昔对比式。如崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗人先后两次来都都城南庄，第一次在桃花林边见到一个十分中意的女子，但是一年之后，诗人再次来到这里，他看到的只剩下了桃花，那个姑娘已经不知去向了。这种意象的变化透露出诗人在时间的流逝中的深深怅惘。中国古诗中有很多这种主旨的诗歌，用过去的欢欣当下的悲哀表现物是人非感情无常的哀怨。
在特定的情况下，诗人也会对未来产生一定的预想。这种预想往往也有和现在对照的意味。一般表达的是诗人的愿望（起于对现状的不满）或诗人的忧虑（起于对现状的留恋）。这种意象的时间形态模式可以称之为“前瞻式”。如陆游的遗作《示儿》表达的就是恢复中原统一国土的强烈愿望：“死去原知万事空，但悲不见九洲同，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”而柳永的《雨霖铃》表达的是“多情自古伤离别”的意旨，因而他对未卜的前路（“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”）和别后的场景（“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月，此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”）的预想表达了他对情人的无比留恋。
一些境界阔大的诗歌在时间的纬度上往往呈现出很强的纵深感。一般的诗人往往漠然地
生活在时间的隧道里，只有在大诗人那里，时间的过去现在和未来才是供他们纵横驰骋的一个整体。这时，意象的时间形态表现为“贯通式”。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”陈子昂的《登幽州台歌》表达的是极其漫长的朝代更迭和无比空旷的空间场景中的孤独不遇。天地悠悠，怆然一身，这种立足现在让时间沿着前后两个纬度同时展开而塑造出来的意象无疑具有很强的表现力和感染力。
李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》也是这样：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。„„抽刀断水水更流，举怀销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”在诗人看来，已逝的昨天无法挽留，现存的烦扰难以消除，诗人把希望寄托在明天，但是诗人很清楚明天又会变成今天然后再变成昨天。因而，诗人所说的“明朝散发弄扁舟”体现的是他试图逃避生活超越时间的意向。
在一些情感曲折意蕴深沉的诗歌中，意象的时间形态会以“回环式”的模式表达出来。李商隐的诗歌是这方面的突出代表。他的《夜雨寄北》这样写道：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人流寓巴山，又逢秋雨连绵，思乡忆亲之情正难以排遣，这时亲人来信问何时回家，而这正是诗人心中所想的。但是他欲归不能，于是，他纵身一跃跳到未来，那时，诗人已经回到家中，正和亲人在深夜畅谈自己在巴山夜雨时思乡念亲之情。“巴山夜雨”这个当下意象在诗人对未来的想象里已经变成了过去的时光，那时的背井离乡孤苦无依（“巴山夜雨涨秋池”）也被虚拟的重逢的喜悦（“却话巴山夜雨时”）所化解。与此相似的是《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明烛有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”关于此诗人们有不同的理解，但是仅从时间这个角度来看，首联开启的是“一弦一柱思华年”，表明此诗是追忆之作，无论是意在悼亡还是感怀身世，中间这两联写的就是对华年的追忆。最后诗人的总结是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，它同样呈现出一种回环的意味。诗人明明知道这些事情他以后会反复追忆，但是他立即又把目光转向了过去，也就是事情发生的那个时候。这种过去中的未来视点的瞬间闪现在迂回曲折中增强了感情的留恋哀思，这种意味是那种单向的时间观表达不出来的。
综上所述，意象时间形态的这些模式基本上都是以现在为立足点，此后从现在出发追忆流年预想后事甚至让时间反复交错呈现出更加复杂的形态。此外还有一种顺着时间的方向截取其中的一个片段加以诗化的诗，这就是杜甫的“即事名篇”。“即事”的意思就是对当前发生的事情的快速反映和表现，它相当于现在的新闻报道，却是以诗的形式表达出来的，这就需要诗人有敏锐的艺术眼光和高超的艺术修养。因而，这种“即事式”的诗歌很难写好，而杜甫可谓这方面的超人。这里以他的“三吏”中的《石壕吏》为例加以分析，该诗始于“暮投石壕村，有吏夜捉人”，结于“天明登前途，独与老翁别”，诗歌反映的就是一夜之间发生的事。事情结束了，诗歌也写出来了。这种诗无疑缩短了追忆的时间，甚至把追忆的时间缩短成了零，因而赢得了元稹“即事名篇”的美誉。后人也有一些时事诗，但是在艺术性上往往比较粗糙。
意象时间形态的这些模式（追忆式，今昔对比式，前瞻式，贯通式，回环式，即事式）大致是诗歌中时间意识的表现方式。无论诗人写的时间在短暂与久远上有多大不同，但是相对于整个宇宙来说都不过是一刹那，如朱光潜所说的，“是从混整的悠久而流动的人生世相中摄取来的一刹那”，但是，“本是一刹那，艺术灌注了生命给它，它便成为终古，诗人在一刹那中所心领神会的，便获得一种超时间性的生命，使天下后世人能不断地去心领神会。”这正是诗歌意象时间的特点和魅力所在。
四、意象的空间分布
时间只是诗歌意象的一个纬度。从某种意义上来说，时间只不过是一个轮廓，时间的轮
廓里是需要空间来填充的。时间和空间从来都是不可分割地统一于具体事物之中。杜甫的诗尤其能表现出纵深的时间和阔大的空间，体现了他作为一个大诗人的诗歌境界。
一般来说，一首即使很短的诗也不会由单一意象构成，只要意象不同就会存在一个组合问题，意象的不同组合就会形成意象的不同空间分布。意象的空间分布就象绘画的构图一样是一个十分值得重视的问题。诗歌的核心意象和烘托意象，同类意象和异类意象以及实物意象和虚拟意象的不同分布对表达情趣的效果是不尽相同的。
从大的方面来说，意象的不同组合可以分为主次型和并列型两种。主次型的意象组合往往有一个核心意象，其他意象则作为烘托意象从正面或反面对核心意象加以烘托。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这首诗通过简短的对话（第一句是问，后三句是答）揭示了三个人物的关系：诗人要找隐者，隐者的弟子童子说他老师上山采药去了。诗人和童子的对话围绕着隐者展开，诗中出现了松、山和云这三种意象作为隐者生活的场景若隐若现地向诗人和读者表白着隐者这个不露庐山真面目的人的形象。“只在此山中”似乎给了诗人一线希望，但是“云深不知处”这一句又把这丝希望弄得渺茫起来。这里诗人要表现的不仅仅是不遇的怅惘，更主要的是表达了诗人对隐者寻而不遇倍加渴慕的心情，而这就更烘托了隐者的飘逸高蹈。所以，这首诗的核心意象隐者其实是一个虚拟意象——一个被寻找却不出场的人物。
《寻隐者不遇》中的意象是从正面加以烘托隐者的，而柳宗元的《江雪》则是另一种情形：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”围绕在孤舟独钓的蓑笠翁这个核心意象周围的是鸟飞绝之山，人踪灭之径和白茫茫的寒江雪。没有鸟飞的山，没有人走的路，寒冰冻结的江面有一只孤零零的小船，有个戴着蓑笠的老翁在那儿垂钓。山、径、舟和翁都被雪覆盖。山、径和雪这些意象都是翁的异己力量，从反面表现了诗人处境的严酷，而孤舟独钓这个动态意象却又表现了蓑笠翁那种倔强挺立傲然不屈的心志。
并列型的意象组合情况比较复杂。首先一种情况是诗人把一组意象并列起来描述一种现象或意旨。如王昌岭那首被誉为唐人七绝压卷之作的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”这首诗好就好在前两句，它是对历代（从秦到汉）边塞战争的高度概括。诗人选用的是“明月”和“关”这两个并列意象。“关”是征人的奔赴之地，坚守之地和葬身之地。而“明月”则寄寓了远在家乡的亲人们对万里长征未还人的深切思念，这两个意象一上一下，既写出了战事的连绵又牵动着远方的亲人。因而诗人才有以龙城飞将永定边关的宏愿。
再如王维描写边塞风光的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆。”大漠空旷无边，孤烟直上，长河横贯，落日悬挂于孤烟与长河之间。这些纵横交织的意象极大地拓展了诗歌的表现空间。
意象并列的第二种情况是造成对比效应。马致远的《天净沙•秋思》排比了一系列意象：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这些意象其实可以分为两类。前三句写到的意象都有一个共同点：昏鸦归树，人家安歇，瘦马返途。惟独自己滞留天涯，有家难回，诗人怎能不伤心断肠呢！
再如朱光潜特别欣赏反复引用的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”为例。这组意象的核心是“我”，在“我”的一往一来之中，相对的两组意象是“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，这两个意象不只是写天气写环境，实际上写的是“我”的心境。辞乡从军时的依依难舍，退伍返乡时的“我心伤悲”。季节如年岁，从杨柳依依的青春年少到雨雪霏霏的残冬暮年，正是所谓的“十五从军征，八十始得归”。
意象并列的第三种情况是合成新的情趣。这里仍以欧阳修的《生查子•元夕》为例：“去年元夜时，街市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯如旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”从空间意象来看，词的上片围绕一对情侣这个核心意象写了街灯，月和柳梢；
到了下片，核心意象不再是一对情侣，而是一个失去意中人的孤独者，灯与月这些曾经让它体验到欢乐的意象如今却让他（她）感到冰冷伤心。上片写的是“人约黄昏后”的欢欣，下片写的是“泪湿春衫袖”的悲伤，那么，整个作品表现的情趣是什么呢？我们可以理解过去的欢欣，也可以想象曾有的欢欣如何为伤心所覆盖，其实这首词整体上表现的是爱情的变幻无常带给诗人的深深失望。
再以朱光潜分析过的王静安的《浣溪沙》为例：“天末同云黯四垂，失行孤雁逆风飞，江湖寥落尔何归？陌上挟丸公子笑，座中调醢丽人嬉，今宵欢宴胜平时。”这首词写了两个场景，第一个场景的核心意象是逆风飞的失行孤雁：黯淡的云，逆向的风，寥落的江湖，这只离群之雁要到哪里去呢？到了第二个场景，那只孤雁看似消失了，核心意象成了公子，他一个弹丸射过去，雁就在他的笑声中落了下来，接着在丽人的陪伴下把雁吃掉了。和第一个场景表现的孤苦无依不同，这个场景充满了欢声笑语：丽人作陪，大雁为餐，真是前所未有的欢乐。那么，这首诗整体上表现的是什么呢？朱光潜把第二个场景理解成对孤雁结局的侧面交代，认为整首词表现的是孤雁的悲剧。这固然不失为一种理解，我觉得从这首词里可以看出不同社会阶层人物的不同命运和遭际，这种理解不限于孤雁一个方面，它揭示的是社会上不同阶层人物之间相互关系的真相。
意象的空间因素决定着一首诗是否充实丰盈，而意象空间的分布则决定着诗歌境界的宽窄深浅以及开拓出来的想象空间的大小多少。一首好诗的意象营造与空间分布应该如王夫之评崔颢的《长干行》时所说的：“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”诗歌的这种无限空间正是由实物意象引发的虚拟意象营造出来的：“君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”无边的江面上有两只偶然相逢的小船，开船的女子想知道对方是不是自己的同乡，便把船停下来，问对方家在哪里，并说自己住在横塘。诗人截取的就是女子的这几句话（实物意象），却未写到对方的回答以及江水船只方面的环境因素（虚拟意象）。但是展读之后，读者不能不如见其人如临其境，在为女主人公的一片乡情所打动的同时，不由得不想象她问的那个人到底是不是他的同乡。这种以实带虚虚实结合的运用极大地拓展了诗歌的艺术空间。
意象的空间分布常常和时间形态紧密相连在一起。在这方面，杜甫的诗表现的最为突出。如《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人后期如同沙鸥一般漂泊西南天地间，正是诗中所说的“万里悲秋常做客”，而“百年多病独登台”则从时间上落笔，突出漂泊生涯的困苦漫长。此时的诗人无酒浇愁，带着满头白发独自登上高台，所见景物无不处于变动飘摇之中：秋风尽吹，落叶满地，鸟飞猿啸，长江滚滚。大有岁之将尽，人之将老之感。这种阔大深沉的境界正是来源于时空交织。正如朱光潜所说的：“诗的境界„„是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数心灵中继续复现，虽复现而却不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者的当时当境的特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。”
五、诗歌意象的分类
诗歌的意象，是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗的审美评价和依据。在平时的诗歌教学中，应先从课本入手，让学生先熟读课本中的诗歌，标出每一首诗歌（包括现代诗歌）中的意象，并对这些意象进行细致的分类。在这个过程中结合每一首诗的思想内容，展开联想和想象，对意象进行分析，使得学生对诗歌中意象的作用有一个初步的了解。然后，让学生把这些意象串联起来，比较各种意象，把握意象中包含的深刻意蕴，从而领会诗作所蕴含的思想感情和思想倾向。