人音版小学四年级下册音乐精品教案（2015年版本） 目录 第1课跳起来 《新疆舞曲第二号》教学设计 《那不勒斯舞曲》教学设计 巴赫《小步舞曲》教案设计 《我们大家跳起来》教学设计 《土风舞》教学设计 第2课少年的歌 《小小少年》教学设计 《牧羊姑娘》教学设计 《小小少年》教学设计 《我是少年阿凡提》教学设计 第3课水乡 《洪湖水浪打浪》教学设计 《采菱》教学设计 第4课童年的音乐 《彼得与狼》教学设计 《白桦林好地方》教学设计 《红蜻蜓》教学设计 第5课风景如画 《森林的歌声》教学设计 《我爱五指山，我爱万泉河》教学设计 《西风的话》教学设计 《小溪流水响叮咚》教学设计 第6课摇篮曲 《摇篮曲》教学设计 《摇篮曲》教学设计 《摇篮曲》教学设计 第7课回声 《羊肠小道》教学设计西师版四年级下册音乐之乡教学反思 《回声》教学设计 《友谊的回声》教学设计 《山谷静悄悄》教学设计 第8课向往 《乘着歌声的翅膀》教学设计 《种太阳》教学设计 《小纸船的梦》教学设计 本课教学有以下反思： 一、注意教师角色的转变，充分体现学生的主体作用 1、在认识小号这一教学环节里，我打破以往强硬灌输的教学模式，采用了学生自主观察学习的教学方法，收到了良好的教学效果。如：出示小号图片，我打破了知识灌输的方式，让学生观察并结合过往的印象为大家介绍小号，如果不能介绍可以向老师提问，第二步引导学生听辩，并提供了圆号进行对比，明显的对比让学生更容易记住小号的音色。西师版四年级下册音乐之乡教学反思 2、在新课改理念的支配下，我充分利用现代信息技术，建立了师生互动、小组讨论等学习模式，较好地发挥学生的主体性，增强了课堂教学的容量。在欣赏这首曲子的舞蹈实况录象后，我做了一个小调查，了解一下班里学习芭蕾舞的情况，之后请一名学生来教老师和同学们有关芭蕾舞手形及手位的知识，就这样，教师变成了他们熟知的同学。因此，他们学的非常认真，学习的积极性也就充分地给调动起来了。接着，我再次播放了这首曲子的舞蹈录象，让学生边看边模仿，出人意料的是所有的学生都动了起来，有的同学的动作还在原有的基础上进行了改进，这对于中年级的学生来说，是难能可贵的。 二、改以往欣赏教学中单一的听赏为多种方式去感悟，促进学生对音乐的认识理解。 1、让学生模唱主题音乐时加入不同的动作为音乐增效， 2、讲故事，让学生了解音乐的由来，记住塔兰泰拉这一舞曲形式和风格。 3、引用色彩，让学生为主题音乐选择色彩，这一设计让学生学会音乐和美术是相通的艺术，拓宽学生对艺术的理解。 4、学完三段主题音乐后，我请了几名学生到台前舞蹈，最后全班舞动起来。目的是让学生在动的同时，再次加深对所学内容的印象。另外，在后面的教学中，通过学习芭蕾舞手位、模仿芭蕾舞、学习主题音乐及分组表现音乐等，使所学内容一次次地在耳边响起，最后达到了“润物细无声”的功效。西师版四年级下册音乐之乡教学反思 三、深化主题，拓展延伸 学生的知识来源不仅仅是从课内，课外的获取也极为重要。针对本课，我设计了拓展知识和课外作业的设置这两部分。在拓展知识这块，我特意给学生准备了芭蕾舞艺术的介绍录音《四小天鹅》的舞蹈实况录象。这样做的好处在于一是 重温学过的柴可夫斯基的作品，以增加课堂教学的容量。二是弥补以前纯音乐的欣赏，三是增加学生对芭蕾舞这一音乐的姐妹艺术产生喜爱的情感，给学生以视听完美结合的感受。最后课外作业的设置用于激发学生的学习主动性和积极性。 四、不足之处： 1、介绍小号这一环节与课堂的导入衔接时略显突兀，可以直接介绍小号演奏的《那不勒色舞曲》导入。 2、学生随音乐自由模仿表现舞蹈视频跳舞时，秩序略显混乱，可以在平时课堂中加强训练孩子如何调整座位，拓宽空间，安全的进行活动。提高孩子们的课堂安全意识。 教学反思： 在平时的音乐教学中，我常常把识谱教学有机地渗透到音乐实践中。在实际的教学中，我采用整体听赏法、逐句模唱法和对比法等丰富多彩的教学手段进行教学，可充分激发学生学习音乐的兴趣。 通过本课的学习，学生不仅了解了德国有名的艺术家和他的作品，也学会了有感情地完整演唱巴赫的作品《小步舞曲》。在实际教学中，我采用了双语教学法、整体听赏法、逐句模唱法、创设情景法和循序渐进的竖笛教学法等丰富多彩的教学方法进行音乐教学，教学效果佳。学生在轻松的音乐学习活动中，不仅学会了有感情地演唱歌曲，也了解了一部分音乐基础乐理知识。在平时的音乐教学，我注意渗透音乐乐理知识教学和器乐教学，这样可以让学生在平时的音乐活动中把演奏竖笛、学唱歌谱歌曲相结合，可充分激发学生学习音乐、学习演奏乐器的兴趣。在竖笛教学中，我让学生明白学习演奏竖笛的好处和如何坚持演奏一种乐器，这样有利于培养学生的耐性，也可以挖掘学生的音乐才能，提高音乐感，最终使学生的音乐素质达到一种境界。 教学反思： 音乐课上，教师自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。 本课学习的歌曲改编于巴赫《G大调小步舞曲》。在教学设计中以“听觉为先导、动觉为切入口”，让学生在多种活动中感受歌曲，充分体验歌曲的情绪和3/4拍节奏特点；通过多种形式激发学习兴趣，如看（看视频、看教师示范）——学（学跳基本动作）——演（小组合作表演）等方式，自然的将学生带入到学习小 步舞的快乐之中。课堂中师生共同参与教学活动，充分发挥了学生的主体作用，使每个学生都成为学习活动的主人。 一、整合资源，激发学生学习积极性、主动性 （一）善用资源，自制小乐器，提高学生参与教学活动的积极性及参与的广度。本课是一首3/4拍的曲子，通过学生用手中的乐器进行伴奏，对学生掌握3/4拍子的特点有很好的帮助。 （二）巧用资源，为教学服务。本课学习小步舞，对三年级学生有一定的难度，这个难度并不单指技术上的难度，更大的难度是心理的难关。在教学中充分利用“听课教师”这一资源，请听课教师上台展示小步舞的跳法，一是激发了学生的学习热情，二是让学生放开紧张的心情，放开拘束，大胆地参与教学活动。实践证明，这一做法收到的效果非常好。 （三）发挥信息技术作用，为教学服务。信息技术的运用是当今教学手段的一种重大改革。随着科学技术的发展，投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐教学中，它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，使学生耳闻目睹古今中外的风土人情和历史画面，如同身临其境。激发了学生对音乐学习的爱好，引起感情上的共鸣，既创设了教学情景，提高了教学效率和学生的审美能力，又加强了教学的直观性、生动性，收到了很好的教学效果。如在本课教学中充分运用了信息技术辅助教学，发挥了信息技术直观、生动、形象、快捷的特点。在学习“小步舞”时，更是充分利用信息技术的便利，让学生观看相关的视频，更快地掌握“小步舞”的基本动作，为教学任务的完成发挥重要作用。 1、运用多媒体加强教学的直观性、生动性，激发学生学习兴趣。 2、运用多媒体创设情景，增强教学效果。 3、运用多媒体教学能深化美育功能，提高学生的审美素质。 二、重视创新能力培养，表现、创造音乐 培养学生表现音乐的能力是音乐教学的目标之一。本课中，通过观看视频资料、教师的引导，教师的示范，让学生在小步舞曲的伴奏中进行练习小步舞，使学生在课内掌握了小步舞的基本动作，激发了学生的学习热情，让学生体验和感受跳“小步舞”带来的快乐。 《土风舞》是一首热烈欢快的捷克民歌，表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。歌曲节奏规整、旋律流畅、音乐朗朗上口，歌曲中较有代表性的节奏是切分音节奏。如果把切分音掌握了，整首歌曲就很容易学会。因此，设计了切分音节奏的听辨与正确演唱是本课教学难点。 首先，我在新授课环节中先解决这一难点，从拍节奏开始，先模仿老师拍节奏，让学生轻松掌握切分音节奏的读法并感受其强弱特点。这一环节学生表现的兴趣浓厚。 在歌曲学唱过程中，先让学生聆听和模唱，感受歌曲中最突出的切分音节奏，再以接龙游戏的方式进行按节奏读歌词，并让学生找找歌曲中节奏完全相同的乐句，清楚歌曲的节奏、结构、旋律进行的特点，对歌曲有更深一层的了解。同时在聆听、模仿、比较、表现等各种方式的活动中引导学生逐步学会歌曲，理解音的强弱、高低等音乐要素，并对歌曲进行处理。整个过程是在解决难点节奏后进行，因此，学生对歌曲掌握较快，学的很轻松。这一环节引导学生自己去发现问题，解决问题，增强了学生主动性。 最后，为歌曲做舞蹈创编表演是本课的高潮部分。通过视频让学生了解土风舞的舞蹈动作特点，再由小组讨论创编，为我们今天所学唱的歌曲创编出属于自己的土风舞动作。最后把学生分成三大表演组（唱歌、乐器、舞蹈）进行综合表演，将课堂气氛推向了高潮。 教学活动是双向的，学生体验到学习的快乐与成功的同时也检验了老师的教学，以学生为主体，在完成本课教学目标的同时让学生在课堂上收获学习的快乐与成功也是本课教学的最终目标，在这节课上，我看到了学生很快乐，我也很快乐。 教学反思： 本节课我从音乐本位出发，深度挖掘教材的潜在文化要素，并通过多种形式深入浅出的引导学生欣赏音乐作品，取得了较理想的教学效果！ 需要改进的地方也有很多：课件准备不够充分、教学时间把握不够充分、竖笛演奏音效不够理想等，这些不足之处我会及时总结，在以后的教学活动中尽量避免。 忆江南教学反思 四年级语文课的第一课是学习古诗《忆江南》，所以学生们对江南有更深刻的印象。 通过本课的学习让学生们在歌声中体会到江南水乡不但风景美，更让学生体会到江南的乐美、舞美、诗词更美。从而领略优美的江南音乐，风土人情。让学生情不自禁的进入歌曲的意境。 歌曲有两个声部，学生们在单独演唱一个声部时，音准把握的很准，但同时演唱两个声部时就出现跑掉，节奏乱的想象。感觉不和谐。 《唱山歌》一课是人教版教材四年级下册第三单元五十六朵花中收录的歌曲，是一首壮族民歌。教学目的是：1、通过学唱电影《刘三姐》插曲《唱山歌》，感受壮族民歌风格特点。2、简单了解电影《刘三姐》故事梗概。3、了解壮族的风俗歌会“歌圩”。4、教育学生弘扬祖国优秀的民族音乐文化，增强民族意识。教学重点：用优美、委婉的歌声演唱歌曲《唱山歌》，感受壮族民歌风格特点。教学难点：歌中一字多音唱词的准确、优美、委婉。下面从以下几方面进行反思和总结。 1、本课突出以学生为主体展开教学。课前，每个小组都围绕本课提出了学习需求，如想了解有关刘三姐的身世、观看电影视频、学唱歌曲等等。我鼓励学生围绕自己的学习需求自主搜集资料，在搜集资料的过程中也对刘三姐这个人物和故事有所了解，为学唱歌曲奠定了基础。我把学生们搜集的资料合并在一个PPT中，并且由小组代表进行介绍并针对这一内容提出问题。如张榆杰组搜集的是《唱山歌》的歌曲视频，她提出了一个问题，通过观看视频聆听歌曲，表现刘三姐是怎样的人？学生通过观看视频，能体会出刘三姐的歌声中唱出了对家乡的热爱之情。从而进一步激发了学生演唱的情感，加深了对歌曲的理解。 2、在学唱过程中，以任务卡的形式进行。小组讨论交流三个问题，即找出旋律起伏的特点、找出歌词演唱时的特点、找出藏在歌谱当中的三拍子的小节，总结节拍特点。学生通过聆听歌曲，能够正确地找出以上三个问题的答案，并且在我的帮助下，用划旋律线、演唱体验、划拍正确演唱时值等方式 总结出本课歌曲的特点，加深了学生对于歌曲的理解。 3、注重音乐旋律的分析和感受。在体会旋律起伏的环节中，我请学生边唱歌谱边手划旋律线，体会起伏特点。此时，我还将音乐形象融入其中，引导学生感受到这样起伏的旋律像连绵起伏的山脉和微波荡漾的春水，学生从旋律的角度出发，感受出歌曲内在的美妙之处，为歌曲演唱打好基础。 4、教学重难点突出，解决方法得当。 一字多音，尾音很长是这首歌曲的难点，为了让孩子能正确演唱歌曲，我将两个长音的“哎”旋律单独出示在PPT中进行对比。学生从中看出，这两个旋律音高都是一样的，但是开头的2时值不一样。紧接着，我请学生划拍演唱两句2的时值，学生能比较好地把握时值长短。在歌词演唱中，我也强调这两句的演唱，对于个别学生演唱不准确加以纠正。学生对于难点把握比较好。 5、教学主线突出，贯穿始终。本课以刘三姐的故事为主线，不仅带领学生学唱歌曲，而且还了解到壮族地区的节日风俗“歌圩节”、刘三姐的身世，感受刘三姐山歌对歌的情景、刘三姐用歌声与地主恶势力斗争的情景，学生从多个层面对刘三姐这个人物有了更深一层的了解，加深了歌曲演唱的情感表达。 本课还需要注意以下问题：在歌词演唱的时候，我只注重听他们演唱的是否准确，没有从音乐形象方面加以剖析，下次讲课时一定要注意这一点。本课内容安排比较多，学生在演唱上就不够充分。今后的教学中要将教学结构安排的更加合理。 《苗岭的早晨》教学反思 人民音乐出版社第六册的欣赏课《苗岭的早晨》，以欣赏课课程标准要求为准，我对这节课做了以下设计，在整个教学过程中，我始终抓住音乐欣赏课“让学生充分聆听”的特点，从开课的律动设计，优美的旋律就给学生营造了一个轻松愉快的音乐的氛围，接着通过苗族风光、风土人情课件欣赏的形式导入了本节课的教学，通过师生对唱，调动学生参与的积极性，从中感受学习音乐的主旋律；再次聆听时，我趁着学生学习情绪兴奋，播放短片，采取视听结合体验的方法，把学生的情绪进一步推向高潮。在欣赏完短片的同时让学生注意聆听主题旋律共出现了几次，以加深学生对音乐主旋律的印象。在学生完全融入到音乐中后，进行“分解欣赏”，学生自己把整个乐曲分成三部分，进行了更加细致地体验。在分 解欣赏的同时，为增强学生的兴趣，我还设计了“画旋律”、“找相同句”、“乐句对比”的形式以实现本节欣赏课音乐知识的教学。学生了解了相应的音乐知识后，再次聆听整首歌曲，给学生以整体美的感受。当学生完全沉浸在欢快的音乐时，把学生学习的主动性、积极性、参与性充分地调动起来----编排、表演，实现本节课的教学目标。为了在课的结尾部分再次突现主题，我设计了游戏实践环节，通过此环节让学生充分体会苗族飞歌的音乐特点，在学生愉快的歌声与表演中结束本节课的教学。 音乐欣赏课比较难把握，我想通过这节课的教学尝试，能使自己在“欣赏课”课型上能有一点进步。在实际的教学过程中，也出现了令我意想不到的状况。比如：1、在课堂教学过程中,因是外校学生，学生状态、学情把握不是很准确，刚一开课把学生的状态没有积极调动起来，如果一开始学生的活力就能充分体现，我想会为这节课添彩不少。2、分解欣赏部分，环节太多，听得太细，对于三年级的学生来说有些难。如果有机会再上这节课，我会进行以下调整：1、上课之前和学生做一些放松游戏，调动学生的积极性，鼓励、表扬学生参与到课堂教学活动中去。2、分解部分，有些环节可以合并，知识教学的难度也可再降低些。3、可以尝试让学生运用形体、语言、绘画等形式去感受音乐。 《天山之春》是七年级音乐课的第二单元，这次公开课是本单元的第一课时，我希望学生通过第一课时的学习，既能对新疆音乐特点有个初步的印象，掌握新疆音乐的典型节奏，又能在歌曲《青春舞曲》演唱表现能力上有所提高。我的教学思路设计主要从三个方面去实现教学目标。首先，营造新疆音乐氛围让学生感知新疆音乐从而引起学生对新疆音乐的兴趣。其次，欣赏新疆歌曲《喀什的春天》，通过乐器介绍引出新疆音乐的典型节奏，让学生了解新疆音乐的主要特点。最后，表现歌曲《青春舞曲》，用新疆音乐典型节奏为歌曲伴奏，让学生在浓郁的新疆歌曲中掌握新疆音乐的典型节奏。 整堂课上下来基本能完成我的教学预设，学生总体来说还是比较配合的，从回答问题到节奏练习都表现的比较积极。我认为比较成功的地方就是在通过欣赏歌曲、演唱歌曲的过程中共同讨论得出新疆音乐的特点，让学生通过这堂课不仅能听出什么是新疆音乐，还能说出新疆音乐的特点。通过看、听、唱、节奏练 习让学生充分的感受新疆音乐的特点，整个教学思路比较清晰流畅。 尽管在课前我做了充分的准备工作，在两次试讲的基础上，并精确到细节上,但预设与生成之间还是有一些差距，还是有不尽如人意的地方。在营造氛围这个环节我用一首新疆的歌曲《阿拉木汗》拉开这堂课的序幕，让学生感知这首音乐来自哪里，然后顺其自然进入今天的课题，可是学生竟然没有一个人知道，这一突发事件让我一下处于被动，浪费了很多时间，使得在本可以出彩的典型节奏练习环节没有实现可以跟学生表演，让学生合作的预设。这个结果让我意识到这样的导入存在很大的问题，我应该放低一点难度，多放几个民族的音乐，用选择法让学生辨别出新疆的音乐，激起他们学习的兴趣。在表现歌曲《青春舞曲》的环节里我加了一个卡农（一个声部交替轮唱）的表现形式，由于课前没有了解学生的情况，在这个环节中有一部分的的同学不能很好的参与其中，我只是让学生唱了一遍，在结束时学生稀稀拉拉的结束，如果我能将要求说得更详细一些，在结束部分一起结束，在第一遍没有达到预期时应再唱一遍，这样会达到比较好的效果，在这个环节显现了我教学经验的不足。校长在给我评课时建议我在这节课中增加舞蹈的环节，增强学生对新疆民族音乐的感受，音乐课就要让学生动起来。校长点评让我受益匪浅，让我今后的课有了更明确的教学思路。 总之，这次公开课有成功的地方，也有很多不足的地方，让我意识到要想成为一名优秀的老师，还要努力钻研，提高教学水平！ 《久不唱歌忘记歌》教学反思 整个教学环节比较清晰，每个环节都有明确的目的，随机式的提问，重、难点的解决都比较恰当。能够从学科角度出发，一点一滴地培养学生对音乐的关注和理解，从与学生一起分析歌曲，感受歌曲的故事情节。 在这一课的教学过程中，我是这样设计的：以视唱的形式熟悉歌曲旋律，然后听录音机范唱，复听，熟悉歌词，了解衬词，画出衬词，就知道歌曲内容了。接着慢慢跟琴声唱出歌词。但讲过去之后我又觉得这个过程显得太仓促，学生缺少一个过渡的环节。我应该让学生多听几遍范唱，并让学生养成安静地听赏的好习惯。要强调听，就是用耳朵听，嘴里不要唱，这样才能达到理想的效果。学唱时，可让学生先用最小的声音唱，一遍之后用稍大一点的声音，最后再放开声音唱，有 这样的过渡，学生才更容易唱好歌曲。 当然，我感觉也有很多不足之处，从本节课来看，我感觉我存在于失误，首先让学生读歌词时应先了解一下“节奏型”，再加入歌词就容易一些了。“歌词创编”是第一次创编我没想到对学生来说有难度，在创编之前应先给学生示范一次就好了。 我觉得上音乐课并不只是为了教学生唱会一首歌，而是在学唱歌曲的同时，丰富学生的情感体验，培养音乐的兴趣，通过有效的途径和方式引导学生走进音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。也就是说，作为一名音乐教师，我有责任让学生了解一些基本的音乐常识，积累一些音乐经验，学会准确地描述音乐、表现音乐和鉴赏音乐。这才是我们应该做的。 《小山羊》教学反思 歌曲《小山羊》是四年级下册的第三单元的一首欣赏歌曲。这一单元的单元主题是“五十六个民族”。这一单元的歌曲和欣赏曲都与各民族的音乐有关系，这首《小山羊》是一首侗族大歌。在备课查资料时，我知道了侗族大歌申请通过了世界非物质文化遗产，根据这一重要信息，我展开了本课的备课和讲课。 我搜集了很多关于侗族的音乐和与音乐有关的人文风貌，知道了侗族是一个非常爱唱歌的民族，侗族人常说：”饭养身，歌养心.”并知道了侗族大歌是无伴奏合唱，被称为天籁之音。 我下载了很多关于侗族大歌的视频，有申请世界非物质文化遗产时的录制现场，有田间地头侗族男女老少的歌唱录制，还有侗族姑娘们上春晚和宋祖英同台的演出。我将这些珍贵的文字和视频资料真理好应用于教学中，课堂效果非常好。这些珍贵的文字和视频资料，丰富充实了课堂教学的同时也拓展了学生的音乐审美的视野，使学生深刻地了解了侗族大歌是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶，更培养了学生 对各名族音乐文化的热爱之情。 歌曲《茨藜花》是一首汲取我国西南地区民歌音调因素创作的儿童歌曲。歌曲运用“茨藜花”借物抒情，表现了布依族儿童在党的阳光下幸福成长，抒发了他们对党的一片真情。西师版四年级下册音乐之乡教学反思 在我备课过程中刚开始演唱这首歌曲时，对这首“老歌”没什么感觉，心想：这种歌曲学生多半不会喜欢唱的。但是，为了找到感觉，我总是听、唱、弹起这首歌。经过多次演唱，渐渐地发现了歌曲其实是很美的，不禁越来越喜欢这首歌曲了。学习歌曲时，我主要以激励和鼓励为主，大部分学生掌握了歌曲的演唱和感情，但课上我觉得我还是讲的过多，应该多给孩子们自主学习的空间。 四年级音乐下册第三单元 《水乡船歌》教学反思 前些日子，上了一节音乐聆听课《水乡船歌》，感受颇深------扎 实、丰实、真实。就这节课，现在整理如下： 一、有意义，是一节扎实的音乐课。 1．从初步意义上说，学生感受笛子与乐队演奏的《水乡船歌》 的江南水乡特色，熟悉并记住主题旋律，听辨出乐曲的横向结构（段落）和纵向结构（主旋律与伴奏），学到了新东西，课前与课后有较大变化，有意义。 2．从进一步意义上看，这一节音乐课丰富了学生的情感体验。 (1)音乐本体激发了学生的情感体验。这首《水乡船歌》，起伏的 旋律，有张有弛的节奏，强弱对比的力度以及笛子与乐队无不具有特定的情感意义。这些要素组成完整优美的乐曲，使学生充分体验了音乐情感。 (2)教师的情感更加激发了学生的情感体验。首先，教师那和蔼可 亲的态度尊重了学生，使他们更加喜欢进行情感体验。其次，教师那充满激情的指挥，用自己的激情感染、激励和鼓舞了学生，唤起了学生的音乐情感体验。最后，教师用时而激动，时而平缓，时而亲切， 时而威严，抑扬顿挫的语调激发了学生的情感体验。3．再进一步意义看，这节音乐课发展了学生的音乐思维。 (1)这节课把培养学生的听觉思维放在首位。本课教学改变了过去 教师讲的多，学生听音乐少的做法，把发展学生的听觉思维放在首位，加强了对音乐旋律、节奏、速度、力度的听辩，特别是对乐曲曲式结构以及伴奏乐队的听辩。所有这些听辩结果都是在音乐音响的基础上通过学生听觉思维的过程获得的。这个过程，教师没有包办代替，而是引导学生在思维的基础上得出结论。 (2)本节课最大的亮点就是让学生在听赏音乐的过程中参与音乐。参与分为很多种。静静地聆听，跟着音乐边走边聆听，演唱主题旋律，模仿演奏乐器，用自己制作的打击乐器给乐曲配伴奏都是参与音乐。从学习效果看还不错。 4．更进一步意义看，这节课符合音乐新课程的基本理念，以音乐审美为核心。以音乐审美为核心，整节课在潜移默化中培育了学生的美好情操，音乐基础知识和演唱技巧的学习，没有进行简单的训练，而是有机地渗透在音乐的审美体验之中。 二、生成性,是一节丰实的音乐课. 新课程注重的是人文内涵，因此课堂教学不再是简单的知识传授的学习过程，而是师生共同成长的生命历程。课堂教学是千变万化的，再好的预设也不能预见课堂上可能出现的很多情况，这些无意识中的“生成”资源，就有可能是课堂的亮点，它所延伸的也许就是一个生动、广阔的教学天地。就本节课,我谈一下自己的感受: (一)在这节课上,我没有机械地按原先确定的教学思路教学,而是根据学生学习的情况,由教师灵活地调整,生成新的超出原计划的教学流程,体现了人本主义的发展教学观.首先,教师在音乐教学中启发群 体异见面对音乐情景，教师鼓励和启发学生的不同的见解和感受。教学不搞以点带面，过程目标是追求学生真实的感受和个性的理解，充分暴露学生的认知起点。做到“三真”：真实的音乐学习起点；真实的音乐感受；真诚的表达。建立在真实起点的音乐教学才能实现真正的发展；真实的音乐感受，学生才会真情相融；真诚的表达才会有心灵的成长和自我发展。其次,关注个体创见。学生在音乐学习过程中涌现出的新感受，新观点都是丰富音乐学习共同体的宝贵资源，音乐教师给予了充分的关注，并及时将学生的创见转化为其他同学共享的音乐学习资源。例如,一位同学在评价另一位同学时说,他觉得那是附点十六分音符.随后,教师马上表扬了他,并建议全体同学集体练习附点十六分音符的演唱.很好地共享了音乐学习资源.最后,展示学生误见。学生在音乐学习过程中的错误是学生学习过程中的最有价值的资源。学生的“错误”可以暴露学生真实思维，反映学生建构音乐审美时的障碍。“错误”出现是音乐教学的最佳时机，这位教师及时展示给同学们来辨析、改正，找出错误的原因，提升学生的音乐学习能力。对提供错误案例的同学给予表扬。学生的音乐学习情感都处在愉悦之中。例如有位同学说乐曲可以分为8段，我没有直接说对错，而是让他先说，先呈现“错误”，然后加以利用这个“错误”引导正确回答。 (二)本节课不追求热闹的音乐课堂,而是精心打造倾听和对话的音乐课堂.教师静静地、耐心地、认真地听，用目光和表情鼓励学生言、说、唱、演的勇气。倾听时不急不躁，不随意打断，不忙于下结论性判断。尊重学生发言的本意，不擅自用自己预设的答案“整理”学 生的发言，保护了学生学习的“原生态”，保护了音乐教学发生的第一现场，捕捉了音乐学习发生的真实信息，建立了音乐教学真实的审美起点。另外,对话也是这节课的一个特点.对话是师生的双向沟通和理解。对话是互相间的交流。“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”，是音乐教和学的互相接纳与理解。例如: 师:你们告诉我一些唱好高音的方法,好吗? 生:用假声唱. 生:眉毛立起来自信地唱. 生:轻声唱. 师:让我们一起学一学五官立起来自信地演唱吧! 总之,我们应该把自己从独占课堂，主宰一切的角色中转换过来，与学生展开平等，民主的对话，从而使我们的课堂因生成而变得更加精彩! 三、有待完善------一节真实的音乐课 任何教学都是遗憾的艺术,没有十全十美的教学,任何一堂课都有他有待完善的地方,这样才是真实的教学,真实的课堂,真实的教师.就这一节音乐课,我个人觉得有以下几个方面有待完善: (一)语言组织不精练。有时废话太多，特别是为了鼓励而鼓励，为了表扬而表扬，像“真棒”、“好”、“真好”、“太棒了”等等充斥在整个课堂。有待进一步加强这方面的修炼。 (二)笛子不会演奏。这是硬伤，作为音乐老师，应该多学点民族 乐器，为学生展示一下。可就是心理原因作祟，本来想给学生演奏二胡的，但害怕演奏得不好，因为是录像课吗，总要完美一点，也错过 了这个机会，很遗憾，但让学生演奏古筝和笛子，效果还是不错的。 总之,说说容易做做难,让我们继续学习,继续反思,不断完善我们的教学. 四年级下册第一单元歌曲《西风的话》是由音乐家黄自创作的一首短歌，歌曲借“西风”之口，简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。 在学习这首歌曲的时候，我采用的是整体听唱法学唱歌曲。在实际课堂教学中，由于歌曲旋律跨度较大，多次出现五度、七度的音程跳进，对学生音高音准的准确演唱有着一定难度。怎么样解决好音高音准的问题呢？我决定把无形的音高转换成有形的线条，让学生切身感受到音符的存在。