篇一:《与艺术有关故事》
怀素练字的故事
怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。
由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。
胸有成竹的故事
北宋时候，有一个著名的画家，名叫文与可，他是当时画竹子的高手。
文与可为了画好竹子，不管是春夏秋冬，也不管是刮风下雨，或是天晴天阴，他都常年不断地在竹林子里头钻来钻去。三伏天气，日头像一团火，烤得地面发烫。可是文与可照样跑到竹林子对着太阳的那一面，站在烤人的阳光底下，全神贯注地观察竹子的变化。他一会儿用手指头量一量竹子的节把有多长，一会儿又记一记竹叶子有多密。汗水湿透了他的衣衫，满脸都流着汗，他也没抹一下，就跟没事儿似的。
有一回，天空刮起了一阵狂风。接着，电闪雷鸣，眼看着一场暴雨就要来临，人们都纷纷往家跑。可就在这时候，坐在家里的文与可，急急忙忙抓过一顶草帽，往头上一扣，直往山上的竹林子里奔去。他刚走出大门，大雨就跟用脸盆泼水似地下开了。
文与可一心要看风雨当中的竹子，哪里还顾得上雨急路滑。他撩起袍襟，爬上山坡，奔向竹林。他气喘吁吁地跑进竹林，没顾上抹一下流到脸上的雨水，就两眼一眨不眨地观察起竹子来了。只见竹子在风雨的吹打下，弯腰点头，摇来晃去，文与可细心地把竹子受风雨吹打的姿态记在心头。
由于文与可长年累月地对竹子作了细微的观察和研究，竹子在春夏秋冬四季的形状有什么变化，在阴晴雨雪天，竹子的颜色、姿势又有什么两样，在强烈的阳光照耀下和在明净的月光映照下，竹子又有什么不同，不同的竹子，又有哪些不同的样子，他都摸得一清二楚。所以画起竹子来，根本用不着画草图。
有个名叫晁补之的人，称赞文与可说：“文与可画竹，早已胸有成竹了！”
篇二:《与艺术有关的故事》与艺术有关的故事
达芬奇,他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。颜真卿是唐代著名书法家为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最
需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”
张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”
老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。
怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。
由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂
继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。
篇三:《我与艺术的故事》我与艺术的故事
快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在我的笔尖游走在画纸上的那一刻。
记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让我无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，我笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。
花开花落，时光飞逝。我报了绘画班一年多了，初步学习了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，我渐渐发现，每当我的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥
丝带飘扬飞向月亮的优美身躯„„或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。时间如白驹过隙，我对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是我心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份平静，初春，我会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵平静的波动，我把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。我享受绘画所带给我的快乐，我享受不同颜色带给我的情感冲击。我会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，我将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；我会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，我把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了我的头发，吹醒了心中宁静的快
乐；我会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，我将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；我会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，我把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。
我迷恋绘画时间已经很久了，我却发现我所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于平静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但我仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，我深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。我曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；我也曾画过神奇
美丽的自然风景，那些是大自然给予我们的馈赠；我还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范„„我还画过许多，也将会画更多不同的风格；我用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；我画过许多不同水平的画作，也将会画许多更高水平的„„可是，始终不变的是绘画所带给我的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！
我的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。
篇四:《《艺术的故事》读书笔记》没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记
看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。”那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。”
而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就{与艺术有关的经历}.
不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
这关于艺术的“故事”，作者从很久很久以前——史前，一直讲述到了现代。
过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品，而是有明确用途的东西。原始艺术并不章法着技艺的原始，因此他们的东西看起来不顺眼是因为手艺有限。土著艺术家用自己最喜欢和最顺手的形状构成人物或面孔，或许不太像，但却会保持一种图案的统一与和谐，有时也含有特殊的寓意。他们只需要知道它“是”什么，而不需要它看起来“像”什么。
关于字画同源的埃及艺术只有一章，且和后世艺术其实是不同源的。埃及艺术的特点表现为两点：几何形式的规整和对自然的犀利观察。他们的艺术无意给人观看，意在“使人生存”，因而重要的不是“好看”，而是“完整”。到公元前7世纪至5世纪，“埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛了。”他们开始尝试表现出事物在他们眼中的真实形象，但也并未完全摒弃古老的观念，依然十分注重表现人体结构，注重关于形式的知识。直到公元前4世纪末，希腊才出现“肖像”的观念。艺术家发现了既能赋予面目生气又不破坏其美的两全之策，并且懂得了怎样捕捉个别人的心灵活动和某个面孔的特殊之处。
在对中国艺术的描述上，贡布里希的认知很有趣，他提到中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。他还提到了据说临摹自顾恺之的一幅责妻图，他称之为“具有我们所称道的中国艺术的全部高桂和优雅之处。画中的姿势和布置十分清楚，人们对一幅阐明事理的图画所可期待的能是已尽。此外，它也表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。这幅中国早期作品中没有丝毫生硬之处，因为画中特别喜欢使用起伏的线条而赋予整个画面一种运动感。”的确，回想起来从青铜时代的饕餮纹开始，中国纹饰艺术从来没有脱离对曲线塑造的追求。而在人物画还在中国画中占领主导地位的时代，中国画家有一个算一个都可以说是曲线控。流畅的曲线和动势以及人物优雅的姿态和柔和的神情，这些是一直延续至今的中国味道。而中国画进入山水画时代后有关“意境”的问题凸显出来。
“有时画家啊就觉得自己分明是在进行这种探险航行。他们想重新观看世界，把肉色粉红。苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛开。”表现方式的不同是艺术家的决定，也
左右了我们对一幅画作的回应。艺术家追寻的是一种事物与事物之间相互关系的和谐感，“合适”。但是至于艺术家到底要达到什么样的“合适”，效果，我们却不能带有很多先入之见。因此所谓的“艺术法则”并不是固定的。而根据不同的需要在变化的。古代的艺术家们同时需要考虑他们作画的目的，宗教等等。我们需要在了解了艺术家不同的目的等等的因素之后，才能更好的了解一幅画想要达到的“效果”是什么样的。
卢浮宫的一位馆长曾说了这样一句话来形容《艺术的故事》：“几乎就像《蒙娜丽莎》一样著名。”这本书在大众中很快就大受好评，贡布里希也在序当中写道：“此书的意图，是为了所有面对一个奇异而迷人的领域，觉得需要一种初步指南的人。”艺术原是捉摸不清的，是神秘高深的，但是贡布里希把艺术的历史讲得简单有趣，就像近在身边的，拉近了艺术与人的距离，于是，贡布里希仅仅是一个讲故事的人，而我们也只是听故事的人。因为这故事有趣，而亲近、热爱艺术。
篇五:《美术鉴赏1.3》美术作品的题材与形式1世界上发行量最大的艺术类教材是（）。
A、《TheStoryofArt》B、《中国艺术史》C、《世界艺术简史》D、《ArtofChina》我的答案：A
2世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。
A、《蒙娜丽莎》B、《玛丽莲.梦露》C、《毛主席去安源》D、《红军长征图》我的答案：C
3传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）
A、绘画B、雕塑C、建筑D、行为艺术我的答案：D
4与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）
我的答案：√
5《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）
我的答案：×
篇六:《关于领导艺术关于基础6个经典小故事》关于领导艺术关于基础6个经典小故事
引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事引言两则有关动物的故事笑话：两个人被老虎追1、狮子和羚羊的故事：清晨，非洲草原上的羚羊从睡梦中醒来，它知道新的比赛就要开始，对手仍然是跑得最快的狮子，想要活命，就必须在赛跑中获胜。另一方面，狮子思想负担也不轻，假如它跑不过最慢的羚羊，命运都是一样，当太阳升起时，为了生存下去，最好还是快跑吧！另外一种解释：羚羊如果跑得慢，面临的将是生死的选择，狮子只要比最慢的羚羊跑得快，就可以维持生存。引言可见，在动物世界里，动物的对手说到底也就是它自己，它要逃避死亡的追逐，首先就要战胜自己，它必须越跑越快，因为稍一松懈便会成为他人的战利品，决无重赛的机会。最大的敌人是自己，对人来说又何尝不是这样？不管你是总裁，还是小职员，为了保住自己的职位，不都要尽心尽责，全力以赴吗？要知道总有人盯着你的职位，跃跃欲试。总裁的高位自然热门，不必多说；小职员也不例外，因为公司门外总是有不少新人等着进来。这样看来，大家的选择都是一样，要么做得更好，要么被淘汰，在新的一天来临时，可不要拿闹钟出气了，还是对自己叫一声加油吧。引言2、猴子与香蕉的故事：实验设计：把五只猴子关在一个笼子里，笼子上头挂一串香蕉，实验人员装了一个自动装置，若是侦测到有猴子要去拿香蕉，马上就会有水喷向笼
子，这五只猴子马上会被淋湿。引言实验开始：首先有只猴子想去拿香蕉，结果立刻有水喷来，每只猴子都被淋湿了。接着，每只猴子都去尝试。结果无不如此。于是，猴子们达成一个共识：不要去拿香蕉，因为会有水喷出来。后来实验人员把其中的一只猴子换掉，换一只新的猴子（称为A猴子好了），关到笼子里。这只A猴子看到香蕉，马上想要去拿，结果被其他四只旧猴子暴打了一顿，因为其他四只猴子认为新猴子会害他们被水淋到，所以制止A猴子去拿香蕉。A猴子尝试了几次，被打得满头包，还是没拿到香蕉，只得作罢。当然，这五只猴子也就没有被水喷到。引言后来实验人员又把一只旧猴子换掉，换另外一只新猴子（称为B猴子好了）到笼里。这只B猴子看到香蕉，当然也是马上要去拿，结果也是被其他四只猴子K了一顿，而且那只A猴子打得特别用力（这叫老人欺负新人，呵呵！）。B猴子试了几次总是被打得很惨，也只好作罢。后来慢慢的一只一只的，所有的旧猴子都被换成新猴子了，大家还是不敢去动那香蕉。至于为什么不能动，它们都不清楚，只知道去动香蕉会被揍一顿。引言这个故事给我们的启示是：实际上就是一个表达企业文化形成过程的故事：好文化可以通过制度与行为的固化（积淀）而形成，坏文化也可以通过制度与行为的固化（积淀）而形成。主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事关于组织文化钓螃蟹的故事……钓过螃蟹的人或许都知道，篓子中放了一群螃蟹，不必盖上盖子，螃蟹是爬不出去的，因为只要有一只想往上爬，其他螃蟹便会纷纷攀附在它
的身上，结果是把它拉下来，最后没有一只出得去。关于组织文化组织中也应该留意与去除所谓的“螃蟹文化”。企业里常有一些分子，不喜欢看别人的成就与杰出表现，天天想尽办法破坏与打压，如果不予去除，久而久之，组织里只剩下一群互相牵制、毫无生产力的螃蟹。关于组织文化老鹰喂食的故事……老鹰是所有鸟类中最强壮的种族，根据动物学家所做的研究，这可能与老鹰的喂食习惯有关。老鹰一次生下四五只小鹰，由于它们的巢穴很高，所以猎捕回来的食物一次只能喂食一只小鹰，而老鹰的喂食方式并不是依平等的原则，而是哪一只小鹰抢得凶就给谁吃，在此情况下，瘦弱的小鹰吃不到食物都死了，最凶狠的存活下来，代代相传，老鹰一族愈来愈强壮。关于组织文化这是一个适者生存的故事，它告诉我们，“公平”不能成为组织中的公认原则，组织若无适当的淘汰制度，常会因小仁小义而耽误了进化，在竞争的环境中将会遭到自然淘汰。80：20法则：国家的财富、资源的分配绝对的少数，相对的多数主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事关于领导艺术两只刺猬……两只困倦的刺猬，由于寒冷而拥在一起。可因为各自身上都长着刺，于是它们离开了一段距离，但又冷得受不了，于是凑到一起。几经折腾，两只刺猬终于找到一个合适的距离：既能互相获得对方的温暖而又不致于被扎。“刺猬”法则就是人际交往中的“心理距离效应”。领导者要搞好工作，应该与下属保持亲密关系，这样做可以获得下属的尊重。与下属保持心理距离，避免在工作中丧失原则。关于领导艺术北风和南风……北风和南
风比威力，看谁能把行人身上的大衣脱掉。北风首先来一个冷风凛冽寒冷刺骨，结果行人把大衣裹得紧紧的。南风则徐徐吹动，顿时风和日丽，行人因为觉得春意上身，始而解开纽扣，继而脱掉大衣，南风获得了胜利。关于领导艺术这则寓言形象地说明了一个道理：温暖胜于严寒。领导者在管理中运用“南风”法则，就是要尊重和关心下属，以下属为本，多点人情味，使下属真正感觉到领导者给予的温暖，从而去掉包袱，激发工作的积极性。关于领导艺术老虎的孤独……作为森林王国的统治者，老虎几乎饱尝了管理工作中所能遇到的全部艰辛和痛苦。它终于承认，原来老虎也有软弱的一面。它多么渴望，可以像其他动物一样，享受与朋友相处的快乐；能在犯错误时得到哥们儿的提醒和忠告。它问猴子：“你是我的朋友吗？”猴子满脸堆笑着回答：“当然，我永远是您最忠实的朋友。”“既然如此，”老虎说，“为什么我每次犯错误时，都得不到你的忠告呢？”猴子想了想，小心翼翼地说：“作为您的属下，我可能对您有一种盲目崇拜，所以看不到您的错误。也许您应该去问一问狐狸。”关于领导艺术老虎又去问狐狸。狐狸眼珠转了一转，讨好地说：“猴子说得对，您那么伟大，有谁能够看出您的错误呢？”和可怜的老虎一样，许多主管也时常会体味到“高处不胜寒”的孤独。由于组织结构上的等级制度，主管和部属之间隔着一道深深的鸿沟。所有的部属对你的态度，都像对待老虎一样敬而远之，因为：指出你的错误容易，可万一你恼羞成怒，他们不是自取其祸吗？更何况，由于立场不同，有些部属不仅不会阻止你犯错，反而会等着看你的笑话！
尤有甚者，个别员工可能等的就是你倒台的这一天，他正好可以取而代之。
篇七:《语言艺术的故事》语言艺术的故事1.徐孺子年九岁，尝月下戏，人语之曰：“若令月中无物，当极明邪？”徐曰：“不然。譬如人眼中有瞳子，无此必不明。”
2.英国著名剧作家肖伯纳到莫斯科旅游，在街上遇到了一位聪慧的小女孩，十分投缘，便站在街头天南地北的和她聊了很久，临分别时，肖伯纳说：“回去告诉你妈妈，今天你在街上和世界名人肖伯纳聊了很久。”小女孩看了一眼，也学着他的口气说：“回去告诉你的妈妈，你今天和漂亮的苏联小姑娘安娜聊了很久。”我们不能不为小姑娘的机智所称道，并从中受到深深的感悟：一个人不管有多大的成就或多高的地位，对任何人都不能不平等对待。
3.国共两党谈判期间，国民党代表在以周恩来、王若飞为代表的中共代表团义正词严、咄咄逼人的气势下，理屈词穷、恼凶成怒：“和你们共产党谈判真是对牛弹琴。”“对，牛弹琴！”巧妙的反戈一击，不仅充满机趣，也包含智慧。{与艺术有关的经历}.
4.唐伯虎为一老妇祝寿，儿女欢天喜地，恭请唐伯虎为之写祝词。伯虎也不推辞，提笔写到：“这个女人不是人”，一言既出，老妇脸现怒色。“九天仙女下凡尘”，由怒变喜。“生儿个个都是贼”，儿女皆惊，恨上心头。“偷来蟠桃献至亲”，结语一出，众人欢娱。真是一波三折，充满机变，令人叹为观止。
5.安徒生是丹麦著名童话作家，尽管受到孩子们的喜爱，但有些人就是不喜欢他。有一次，一个绅士见到安徒生，讥笑他：“安徒生，你脑袋上面的玩意儿，能算个帽子吗？”“你帽子下面的玩意儿，能算个脑袋吗？”
6.一个小孩儿非常聪明，一天，他去拜访一位亲戚，刚好碰到了亲戚的客人——一位傲慢没有什么学问，却自认为才高八斗的人，看到小孩子如此聪慧，心生嫉妒，说“小的时候聪明，长大了就会很无知”。那小孩子反问客人道“那您小时候一定很聪明吧？”
7.外国记者不怀好意问周恩来总理：“在你们中国，明明是人走的路为什么却要叫„马路‟呢？”周总理不假思索地答道：“我们走的是马克思主义道路，简称马路”。
8.美国代表团访华时，曾有一名官员当着周总理的面说：“中国人很喜欢低着头走路，而我们美国人却总是抬着头走路。”
此语一出，话惊四座。周总理不慌不忙，脸带微笑地说：“这并不奇怪。因为我们中国人喜欢走上坡路，而你们美国人喜欢走下坡路”。
9.一位美国记者在采访周总理的过程中，无意中看到总理桌子上有一支美国产的派克钢笔。那记者便以带有几分讥讽的口吻问道：“请问总理阁下，你们堂
堂的中国人，为什么还要用我们美国产的钢笔呢?”周总理听后，风趣地说：“谈起这支钢笔，说来话长，这是一位朝鲜朋友的抗美战利品，作为礼物赠送给我的。我无功受禄，就拒收。朝鲜朋友说，留下做个纪念吧。我觉得有意义，就留下了这支贵国的钢笔。”美国记者一听，顿时哑口无言。
10.德国诗人海涅是个犹太人。有一段时间，他在公共场合常遭到一些无耻之徒的侮辱和攻击。有一天，有个不怀好意的家伙对他说：“我发现了一个小岛，这个小岛上竟然没有犹太人和驴子！”海涅看了他一眼，不动声色的说：“看来，只有你我一起去那个岛上，才能弥补这个缺陷！”
篇八:《关于艺术与苦难关系的认识》谈苦难与艺术之间的关系
班级：10级英语一班姓名:屈西栖学号：201006011015关键词:艺术作家文学作品苦难{与艺术有关的经历}.
内容摘要：苦难好似养料，它滋润着不愿向挫折弯腰的作家们的灵魂，不同时代的作家们在它的激励下都纷纷拿起了笔杆子，或抨击社会的丑恶，或赞叹世间仍美好的一面，或自言自语，或。。。。。。，于是，好的作品就这样诞生了，它启发着一代一代人的思想，在黑夜中闪着理智的光芒，照耀着世俗即将磨灭的灯塔，但仍有那么一些人，在苦难的压迫下，选择卸下自己的武器，也可以说，放弃了造福人类的事业，他们就这样庸庸无为的过着自己的一辈子，将才华置于尘土中，也还有那样一种人，一生平平淡淡，他手中出炉的作品也没了味道，浮华的不像话，抑或淡的没有香气，没有灵气。参考文献：《吴冠中访问》《三毛文摘》《苦难与天才》等。读这些人物时的感受
我读三毛，我看李白，我也赏吴冠中，他们都是我极其欣赏的艺术家，先来谈谈三毛吧，在我影响中她是一个思想独特，不拘一格，也就是很有趣的一个女子，当然，让我最震撼的是她一个人到达了沙漠，后与丈夫在沙漠过起了远离城市浮华的生活，我不敢想象离开了电视，离开了快餐，离开了基本水电供应的日子，因为子的做不到，便极度钦佩起她了，她是唯一的三毛，而不经历沙漠的三毛又不是一个完整的三毛，也看过她早期的作品，没有后来作品那种平易近人的味道，我想是撒哈拉造就了三毛，也是三毛给了撒哈拉不一样的风貌，“因为上帝恒久不变的大爱,我就能学着去爱这世上的一草一木一沙。”{与艺术有关的经历}.
谈到吴冠中，有事另一番风味，吴冠中为展览撰写了一篇题为《近照》的简短前言：“老人走向遥远，虽渐远渐小，却背影清晰。有人追去摄其影，老人猛回首，被摄了前胸。他笑说：我的衣饰及肌肉都是透明的，你恰恰摄了我的心肺。这里展出的，是其血淋淋的肝胆、心脏。”——这，也是现实里的吴冠中。
一个青年人学画的冲动，如果就像往草上浇开水都浇不死，这才能让他学
这位油画民族化的探索者，他总会带给我一些感动，对艺术的坚持，孜孜不倦，还有一个人——小钢琴家帕格尼尼，他从小遭受了数不清的困难，就当人们都认为他已经被击倒地时刻，他用强有力的行动证明了自己的存在。
吴冠中老人，虽已花甲，但眼神
仍闪烁着对艺术的追求。
与沙漠融为一体的三毛
人物感悟
好的艺术作品的创造者必然是经过了不平凡的经历的，她们承受过常人承受不了的艰辛，并将它转换为动力，李清照在早年时期常写少女心事，到了后期，作品有了很大的转型，更为深刻，也是与她的的处境变迁是分不开的，所以苦难好似养料，它滋润着不愿向挫折弯腰的作家们的灵魂，不同时代的作家们在它的激励下都纷纷拿起了笔杆子，或抨击社会的丑恶，或赞叹世间仍美好的一面，或自言自语，或。。。。。。，于是，好的作品就这样诞生了，它启发着一代一代人的思想，在黑夜中闪着理智的光芒，照耀着世俗即将磨灭的灯塔，但仍有那么一些人，在苦难的压迫下，选择卸下自己的武器，也可以说，放弃了造福人类的事业，他们就这样庸庸无为的过着自己的一辈子，将才华置于尘土中，也还有那样一种人，一生平平淡淡，他手中出炉的作品也没了味道，浮华的不像话，抑或淡的没有香气，没有灵气。譬如说在文革时期，这是在中国想到黑暗的时期，但我觉得也是文学在全被培育的最佳时期，文革时期以及结束后，涌现了大量的关于文革的作品，如赵树理的《小二黑结婚》，还有郭沫若的《屈原传》，都是不错的作品，而早期也听闻过一个少年天才书法家的故事，以为模仿齐白石风格，最后浪费了自己的才华，我想说，真的的艺术，真正存在着不会腐朽的作家是会在时代中探索自己的个性，就像齐白石说的像我者死一样，艺术家都有自己独特的操作方式，也就是在探索适合自己风格的这条路上他们才历经艰辛，我觉得对意志坚定的人来说磨难就像一个发动机，不经历酷寒，也就完不成他们艺术追求的全部。
季羡林曾经说过“苦难是艺术的养料”在分析了多位艺术家的生平后，我是极其赞成这句话的，一个国家在内忧外患时会提高警惕，在政局稳定的时候反而会放松警惕，当一位艺术家却要时刻保持对艺术的谨慎状态，列夫。托尔斯泰在编写《战争与和平》仅一小句话也要反复琢磨好几遍，还有伟大作家雨果在写《巴黎圣母院》时就用了五年多的时间，所谓的苦难其实有些也是作者作家强加给作家的压力，追求精益求精的品质，所以我认为，艺术作品与作者与苦难的关系是：
苦难——作用——艺术家——反抗——自己创造磨难——目的:完善作品——意志力与探索精神——完成作品
在此强调的是在很多人眼中这是一个枯燥的过程，而在艺术家眼里却是其乐融融的，她们发现的是精神上的新大陆，这也是平常人与艺术家之间的区别。
透视看成为艺术家的品质（总结）
从苦难与作品与作者的角度来分析，首先，作家本身也是作为人的身份而存在的，并不是天生奇异或秉具某项非凡才能的人，然后，人的形式为单位，作家们身世坎坷，或有着不为人知的经历，如艾米莉。勃朗特，家中贫困，从小体弱多病，在写下《呼啸山庄》后遭到了大众的批评，最终抱怨而死，在艺术家中要举要非凡的魄力，也就是思想要独特，有非凡的毅力，并且一些高贵的品质，如杜甫的诗多为感慨人民，他贴近群众，能放得下身份，这就是难得可贵的品质，再如陶渊明写的诗清新淡雅，他注重内心的平和，不愿在官场做违心的事，我觉得他也是他的过人之处，再者，艺术家
们对自己所从事的行业抱有着永远燃烧不完的热情，他愿意奉献自己所有的时间，经历，或者生命，我在看《黑天鹅》时感触很深，很多国人在观看时，很会扭曲了其重的含义，也许是与中国传统文化有关，但是它确实感动了我，为了追求完美，残害自己的过程，最后艺术家要经得住寂寞也就是投入的程度，苦难其实不是一个很单薄的词语，我觉得它包含的东西太多了，无论是在精神上遭到重创还是肉体上收到损害，我觉得都是一个在遭受苦难的过程，创造艺术是一个忘我的境界，你走进了艺术家的新房，就算你把他整颗相心挖走，他也是毫无知觉的，就像三毛在看红楼时，看到自己眼泪流下，把周围的事物全部过滤了也不知，张羲之小时候错将墨汁沾饼吃的故事也是为大家津津乐道的。
经过苦难的确会使人眼界开阔，受益无穷，但是能将他人苦难移为自己用，已不失为一种行为的艺术，我说求证的苦难性不是绝对的东西，但是一个艺术家绝对不能失去所上的品质，要做一位艺术家也不是一件轻松的事，至少在没有外部压力时，依然需要自己强加给自己磨难已完成整个作品的完整。
篇九:《艺术即经验笔记整理》第一讲活生生的人之一艺术哲学的基本任务
thelivecreature
BYONEoftheironicperversitiesthatoftenattendthecourseofaffairs,theexistenceoftheworksofartuponwhichformationofanesthetictheorydependshasbeeanobstructiontotheoryaboutthem.
颇具讽刺意味的是，常有这么一种反常现象，审美理论本身脱胎于艺术作品，后者却偏偏拒绝理论的阐释。