篇一:《芭蕾与俄罗斯文化》
芭蕾与俄罗斯文化
摘要：
生于意大利，长于法国的芭蕾，终究在俄罗斯成为辉煌，它是俄罗斯的艺术瑰宝，展现着优雅柔美的贵族气质，也饱含着坚韧和艰辛，这一抹俄式的光辉照亮了整个世界的舞台。
关键词：
芭蕾俄罗斯天鹅湖柔美柴可夫斯基
提起芭蕾舞，人们的第一印象都是优美，高贵，华丽。演员们用脚尖跳舞，轻盈而优雅。而它也与俄罗斯有着不可分割的联系，风靡世界的芭蕾舞剧《天鹅湖》给全球观众都带去美的享受，芭蕾也成了俄罗斯的文化符号之一。像京剧在中国的地位一样，芭蕾被誉为俄罗斯的国粹。这是我选取芭蕾为论文主题的主要原因。
另外，因为练过舞，知道练芭蕾其中的艰辛也知道坚持下来不容易，所以我一直都对芭蕾舞者怀有崇敬的心情，在写论文之前我看了舞剧《天鹅湖》，真的很为之震撼和感动，所以决定选择这个题目作为我论文的主题。
本篇论文将从芭蕾舞的起源，芭蕾在俄罗斯的发展，代表作品等方面介绍俄罗斯的芭蕾舞，还将介绍与之相关的重要人物芭蕾舞音乐之父——柴可夫斯基，与之相关的重要建筑——大剧院，并结合我们的课堂知识分析俄罗斯芭蕾舞所反映出的俄罗斯精神。即从芭蕾舞本身，及其音乐，建筑，精神等多方面进行分析与研究。
一．芭蕾的起源
芭蕾并非源于俄罗斯，它是欧洲古典舞蹈，最初是一种群众自娱自乐的舞蹈，用现在的话说就像“广场舞”。孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶流行于法国，并且在法国宫廷形成一门综合性的舞台艺术。它在不断的发展革新中形成了自己严格的规范和结构形式。
但是，欧洲芭蕾在经过了浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰
落下来。十九世纪下半叶，复兴芭蕾舞的重担落在了俄罗斯的肩头，俄国逐步成为欧洲芭蕾舞的中心。
二．芭蕾在俄罗斯的发展
·萌芽时期
十七世纪末，外国演员带着《奥尔甫斯》进入俄国。到十八世纪中叶，俄罗斯建立起了第一所舞蹈学校。同样在十八世纪，在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。这两大中心的芭蕾舞各有特点。圣彼得堡偏向于宫廷贵族，场面豪华；而莫斯科的芭蕾舞团多是庄园内的农奴剧团，规模较小但取材于民间。在这个时期，也有一批外国舞蹈家来俄国表演、编导、排练和教学。
·形成时期
十九世纪三十年代，俄罗斯的芭蕾舞逐渐形成了自己的民族风格。这一时期的代表人物瓦尔贝尔赫，对俄罗斯的芭蕾的形成发展起到了重要的推动作用。
他是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是俄国芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试。
在俄国启蒙主义者的影响下，俄罗芭蕾舞开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁，瓦尔贝尔赫正是它的代表人物。它的风格接近于伤感主义文学，以平民百姓为人物，表现人人平等、反对等级偏等新的主题，着力刻画感情和个性。
·浪漫主义时期
1825年十二月党人起义，沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国的现实生活，在这段时间里，西欧的浪漫主义芭蕾传入了俄国，俄国芭蕾舞也进入浪漫主义时期。
·鼎盛时期
十九世纪40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄，逐渐形成了新的学派--俄罗斯舞派。“19世纪下半叶，俄罗斯芭蕾舞开始走上复兴和革新之路”1，而那段时期的芭蕾舞音乐，也“达到了芭蕾舞音乐交响化的顶峰”2。20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位,拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系,也涌现出一批充满革新思想的编导和表演人才。在1913年成立的永久性剧团--"佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团"巡演欧美各地,影响巨大，虽然最终舞团解散，但它仍1
2《俄罗斯文化史——历史与现代》俄T.C.格奥尔吉耶娃《俄罗斯文化史——历史与现代》俄T.C.格奥尔吉耶娃
然把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲,促成欧洲芭蕾的复兴。{俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团}.
三．代表作品
俄罗斯的芭蕾有三部经典之作，是俄罗斯芭蕾艺术的三座高峰。我们最常接触的也是最为经典的要数《天鹅湖》，另外两部《睡美人》和《胡桃夹子》我也在此作简要介绍。
·《天鹅湖》
就如论文开篇所提及的，在写这篇论文之前，我特别看了这出舞剧，不仅因为老师在课间放过片段，更是由于它的经典和完美。观看这出舞剧是美的享受。
天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，是舞剧历史上一部划时代的作品，也是一直以来古典芭蕾舞团的保留剧目。它是柴可夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，而目前最权威的《天鹅湖》版本是1895年在圣彼得堡马林斯基剧院首演的，最初都反应平平，却对后世有着深远的影响。它凭借着优雅和柔和折服世人，是人类最求美好的象征。
舞剧的剧本
《天鹅湖》一般有两种结局不同的剧本，起初都是讲王子齐格弗里德要娶被罗特巴特施了魔咒的公主奥杰塔为妻并解救他，却被罗特巴特的女儿所迷惑。一种结局是王子找到奥杰塔，却双双受害于罗特巴特，而另一种结局是大团圆的结局，王子救起公主。中国的芭蕾舞团常演出大团圆结局，而其他国家的则多混合着上演。
舞剧的音乐
其音乐堪称经典，许多都是流芳百世之作，它们都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画。
·《睡美人》
《睡美人》也是俄罗斯芭蕾的一部经典著作，它的故事情节已为大众所熟知，在此我就不多赘述。在1890年1月15日，《睡美人》在马林斯基剧院首场公演，沙皇和一批显贵出席观看，休息时沙皇还接见了舞剧的作者。其音乐也为柴可夫斯基所作，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。
·《胡桃夹子》
《胡桃夹子》是圣诞节的传统保留节目，有“圣诞芭蕾”之称，主要剧情为
平安夜收到胡桃夹子的女孩克拉拉的梦境。故事原名叫《胡桃夹子和老鼠王》，后来由柴可夫斯基根据大仲马改编的版本加谱了芭蕾舞音乐，成为了现行的芭蕾舞剧。它总能在节日里给人们带来对幸福的憧憬和对天真烂漫童年的回忆，因而被广大观众所喜爱，成为经典。
四．芭蕾舞音乐之父
刚才所提及的三部俄罗斯芭蕾的经典之作背后都有同一个人——柴可夫斯基，可见这位伟大的作曲家对芭蕾舞剧的贡献是十分卓著的。提到芭蕾舞几乎少不了提到他。所以在此，也介绍一下这位伟大的作曲家。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村庄。5岁起学习钢琴，毕业于圣彼得堡音乐学院，任教于莫斯科音乐学院。他一生婚姻不幸，并被认为有同性恋倾向。但他在创作上获得的辉煌成就是无人比拟的。他写过多部歌剧，“《叶甫盖尼奥涅金》《黑桃皇后》《玛捷帕》等，至今都是世界各国经常上演的经典曲目。”3他还写过许多交响曲，管弦乐作品，多数都反映了沙皇专制下社会的黑暗和大众对幸福生活的向往。
在芭蕾舞剧方面，他也取得了世界意义的成就。他一生只创作了三部，而这三部正是刚才所提及的俄罗斯芭蕾的三部经典之作《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》。他对舞剧音乐做出了革新，克服了过去公式化的弊病，让舞剧音乐交响化，更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力，这也是他取得巨大成就的重要原因。
五．芭蕾舞女神——乌兰诺娃
“像云一样柔软/像风一样轻/比月光更明亮/比夜更宁静„„不是天上的仙女/却是/人间的女神/比梦更美/比幻想更动人„„”4这是诗人艾青的诗歌《给乌兰诺娃》中的句子。俄罗斯造就了一大批优秀的芭蕾舞演员，最杰出的也最广为人知的要数有着“芭蕾舞女神”之称的乌兰诺娃。讲到芭蕾舞一定不能忘了她。
1910年1月10日，乌兰诺娃生于圣彼得堡一个舞蹈演员家庭。毕业于列宁格勒舞蹈学校，之后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团任主要演员。1998年3月21日在莫斯科病逝，享年88岁。
她在《天鹅湖》、《泪泉》、《罗密欧与茱丽叶》等著名芭蕾舞剧中都担任女主3
4《俄罗斯文化史——历史与现代》俄T.C.格奥尔吉耶娃《给乌兰诺娃——看芭蕾舞小夜曲后作》艾青
篇二:《古典芭蕾》古典芭蕾
第二节：古典芭蕾综述（学生用讲义）（一）
一：芭蕾的舞蹈形式：
1，情节舞：以稳定的结构形式，表现某些故事情节和讲述某些事芭蕾基本特性综述：件的细节，来推动剧情进展的舞蹈，泛指一切表达人物心理和情绪变化，通常带有哑剧的动作。.{俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团}.
2，性格舞：根据各个民族民间的舞蹈素材，取它的基本特征结合芭蕾的特点加以发展，创造出来的具有民族特性，职业特点的舞台舞蹈形式。资料观看：
3，独舞：由一个演员表演的舞蹈。结构完整的篇章，也是抒发人物内心感情的重要手段
4，双人舞：由两位演员表演的结构完整，主题独立的段落，是抒发人物内心感情，塑造任务性格的重要手段。
古典芭蕾的双人舞由一定的程式，其中以帕蒂帕的五段体结构最典型，包括：
引子（出场）
慢板（抒情段落，以各种优美平衡造型和男子托举女子来完成）
男子变奏，女子变奏（分成两部份：跳跃部分和旋转部分），结尾
5，群舞：
二，古典芭蕾基本的技术：
古典芭蕾的基本技术有完整、规范的体系。从1661年法国皇家舞蹈研究院成立时候开始建立了基础，制定了手脚位置，基本步法，基本舞姿，基本动作；19世纪20年代开始出现了脚尖舞技巧，托举技巧，古典芭蕾的技术难度和表现力越来越突出。
古典芭蕾的审美建立在――外开、伸展、绷直的肢体语言上，外开使演员稳定、挺拔；外开使四肢对称协调，容易发挥技巧。古典芭蕾技术有5个脚位，7个手位，3种基本舞姿，各种幅度和舞姿的跳跃、各种旋转和扶持、托举、击腿等，就象字母一样，编导可以根据剧情和人物的需要，把他们按特定的结构手法编排，组合，组成形象化的舞蹈语言，表达艺术形象。
三，芭蕾的服装
最吸引人眼球的使脚尖鞋。它的顶端有个专门的鞋头，内衬使用很多层的衬布粘出来的，最后在表面蒙上缎子布，脚尖舞和脚尖鞋成了芭蕾舞最典型的特征。
150年前的3月12日晚上，意大利女舞蹈家玛丽?塔里奥尼主演的芭蕾舞剧《仙女》在法国皇家音乐学院首演，塔里奥尼运用脚尖舞成功地塑造了一位好像飞起来的仙女的形象，而她所穿的紧身胸衣和吊钟状薄纱半透明舞裙，是她根据自身那种娇弱而柔和的舞蹈风格量身定
做的，象征着飞翔的仙女。从此脚尖鞋和白色芭蕾舞裙被沿用至今。人为什么要站到脚尖的末端上去？芭蕾之美，而在于它象征一种超脱凡俗的姿态。芭蕾舞女小心翼翼地保持平衡，仿佛飞翔的仙女，但又随时会跌倒一般，那令人心颤忧伤的美里面，包含着一次向上飞跃的努力。把脚尖和地面的关系无限缩小到一个点，就是从尘世
中无限接近于超凡脱俗的距离。
四：芭蕾舞的演员：
对芭蕾舞演员，什么样的舞者才是最合适的，总结说来：三长一小一个高，二十公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教
1，三长一小不言而喻；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋；一个高是什么呢？高脚背，这样适合平衡，因此才美；
2，二十公分顶重要，通常舞台比观众高，比观众的视线要高，抬头看，腿没有二十公分长度的话，那就显得腿短，失去了视觉的美感。3，开绷直立爹妈给。开，没有开就没有贵族艺术的风范，指我们一般说两脚打开的八字脚，；绷，是脚背绷起来，直，是膝盖，膝盖必须绷起来，膝盖是直的；在观舞的过程中，看明星要看脚背。看群舞是看膝盖，直就线条流畅；立，是脊椎要跟地面呈垂直的状态，这是身体的要求；
4，轻高快稳师傅教，轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速
度的快；稳，是最后不管你完成的多少转圈、跳的多高，最后收要收得稳。“轻高快稳”，是能力的表现。轻，轻盈飘逸才有芭蕾的一切的美，高，有了轻才有高，高，爆发力，有了高，才有后面的快，速度快，。快，能否快得起来，也是判别一个舞者素质、能力高低的这样一个标准；稳，稳是这四个要素中最后一个集大成的因素俄罗斯芭蕾：
一：俄罗斯芭蕾
1．17世纪芭蕾舞传入俄罗斯，1738年俄罗斯女皇组建了第一个舞蹈学校－圣彼德堡戏剧学校；另外1773年在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班；1736年建立了圣彼德堡芭蕾舞团，1776年建立莫斯科芭蕾舞团，后来两个舞蹈团成为了俄罗斯最重要，水平最高的芭蕾舞团。19世纪30年代，俄罗斯芭蕾，基本上使沿着浪漫主义的路线前进的，同时在西欧浪漫主义芭蕾开始衰落，各国的舞蹈大师和舞蹈家纷纷转移到俄罗斯，使得俄罗斯芭蕾形成了独特得风格：俄罗斯的表演＋法兰西的结构形式＋意大利的哑剧和熟练技巧的三者结合。由此，浪漫主义芭蕾在俄罗斯进入了非常强盛的时代。
彼季帕和伊万诺夫对俄罗斯芭蕾做出了决定性的贡献。接受和发展了舞蹈大师的舞蹈交响化原则，要求音乐服从于舞蹈，为舞蹈提供必要的节奏和速度。使用音乐的动机，利用音乐的主题、变奏，再现等方法，编排独舞，双人舞和性格舞，群舞，使舞蹈交响化。
彼季帕完整的展现了双人舞的编排，后来成为了五段体的模式；伊万诺夫对音乐的理解使得他的编导具有诗般的境界，他对柴可夫斯基
《天鹅湖》音乐的理解，编排了芭蕾舞剧的第二幕，如诗如画，成为舞蹈历史的经典
但是，由于俄罗斯帝国剧院的保守，只是停留在
彼蒂帕的编舞模式上不思改革，俄罗斯芭蕾开始变成只有技术和技巧，没有了思想和灵魂的，新编剧目没有思想性，于是俄罗斯芭蕾出现了衰落。
2佳吉列夫和他的舞蹈团：
谢尔盖．佳吉列夫，是新艺术运动的传奇式领袖人物。他就频繁往返与圣彼得堡和巴黎之间，将巴黎的歌剧介绍到圣彼得堡。后来他的兴趣转向了芭蕾。1909—1911他三度组团，将俄罗斯芭蕾介绍到芭蕾的故乡巴黎。1911年立一个永久性的，常驻巴黎的舞团----佳吉列夫芭蕾舞团，这时候，是芭蕾重新开始繁荣的“黄金时期”他的舞团吸引拉一大批当时各个领域的杰出的艺术家。如舞蹈家：尼金斯基、巴甫洛娃、巴兰钦、兰伯特；作曲家：德彪西、斯特拉文斯基、、拉威尔等；画家有毕加索、德兰、布诺瓦等。
福金――彼蒂帕的学生，也是佳吉列夫芭蕾舞团编导和演员，.他认识到芭蕾旧的形式多样的日益僵化，趋向于形式主义他就酝酿修改诺维尔的舞蹈法则，尝试芭蕾的交响化尝试将很多的非舞蹈音乐编排成为芭蕾舞。
篇三:《题目1bcab58da0116c175f0e4815》一、整体解读
试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。
1．回归教材，注重基础
试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。
2．适当设置题目难度与区分度
选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。
3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察
在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。
篇四:《初二舞蹈教学设计罗斯古典芭蕾教案[1]》信息化舞蹈教学设计方案
俄罗斯古典芭蕾
——作品赏析
授课年级：初中二年级教学时数：两课时教具:课件、足尖鞋一、教学目的
（1）通过俄罗斯古典芭蕾—作品赏析的学习，使学生了解俄罗斯芭蕾舞学派的热情奔放、动作质朴、技术技巧强等风格特点。
（2）初步掌握俄罗斯古典芭蕾的代表作品及其内涵。
二、教材分析
芭蕾萌发于十五世纪文艺复兴时期意大利的盛大宴饮娱乐活动，诞生在十七世纪后期路
易十四的法国宫廷。这种宫廷芭蕾，实际上是在一个统一主题下，由舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧松散结合的综合表演，表演者一律为男性，国王和贵族担任演员，表演场地则设在皇宫大厅中央，观众围绕在大厅周围观看。由于演员戴皮制面具标志不同角色，故又称作为假面芭蕾。一六六一年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。从十七世纪七十年代开始，芭蕾走出宫廷，在黎塞留主教宫廷剧场上演。演出场地和观众观看角度的变化，促使了专业芭蕾演员的诞生，并逐步取代贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演员，舞蹈技术和审美观点得以迅速发展：演员站立的姿势越来越外开，并正式确立了脚的那五个基本位置，这成为发展芭蕾舞技术的基础。
俄罗斯将芭蕾推向顶峰，并走向世界。
三、教学重点与难点
（1）把握俄罗斯古典芭蕾的代表作品及其重要的人物。（2）俄罗斯古典芭蕾独特的风格特点
四、教学过程及内容
（一）组织教学及导入新课
“同学们，今天我们学习俄罗斯古典芭蕾—作品赏析，俄罗斯芭蕾发扬了俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格：芭蕾舞作品充满了人道主义思想和生科的内涵，对情感的表达极为真诚：芭蕾的戏剧性很强，并且富有强列的艺术表现力，艺术风格热情、豪放：舞蹈动作十分质朴、适度、柔和；演员技术全面、能力强、擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。本堂课欣赏的内容有：《堂吉诃德》、《睡美人》、《天鹅湖》等。通过这些舞剧的欣赏和学习，旨在提高学生掌握俄罗斯芭蕾舞的独特风格与特点。
（二）进行新课、讲授新知识{俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团}.
（1）堂吉诃德{俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团}.
舞剧编导：彼季帕
舞剧音乐：明库斯{俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团}.
舞剧首演：1869年12月首演于莫斯科大剧院
全剧包括序幕和四幕八场，虽名为《堂吉诃德》，但舞剧于原著的联系，只保留堂吉诃德历险的外壳，主要讲述的是理发师与他的恋人有情人终成眷属的故事。
序幕堂吉诃德
堂吉诃德迷恋古代骑士小说，并沉迷于幻想之中，幻觉中他看到了梦中情人杜西娅。堂吉诃德就下了因偷鹅被人追赶的桑丘，并任命他为自己的仆从，两人决定像古代骑士一样游侠天下。
第一幕巴塞罗那的广场
第一场理发师巴尔齐与客店主的女儿基特莉相爱，但基特莉的母亲却想将女儿嫁给一个浪荡贵族。
篇五:《舞蹈欣赏——《天鹅湖》》舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。{俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团}.
芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。
柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第
一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的。
柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
在绝大多数中国观众心目中，芭蕾舞就等于《天鹅湖》，这种观念几十年来没有改变，不管你懂不懂芭蕾或有没有看过芭蕾，你应该都对《天鹅湖》这个名字不陌生。
为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点。
第一点是优美的旋律之王。
《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。
老柴去世两年后，两位编导大师彼季帕和伊万诺夫重新编导了《天鹅湖》，由于他们充分理解和运用了老柴杰出的音乐语言，演出大获成功，前苏联所有《天鹅湖》演出版本，毫无例外都来源于这个版本。从此，《天鹅湖》就再没有离开过世界芭蕾舞台。
第二点是纯美无比的童话。
《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。作为古典主义芭蕾的代表，此次俄罗斯国家芭蕾舞团版的《天鹅湖》将采取怎样的结局，我们拭目以待。
第三点是32个“挥鞭转”的震撼。
《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做
32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
人们喜欢这部芭蕾舞台剧主要因为《天鹅湖》从一定的程度上反映了人类精神中痛苦的一面。据柴科夫斯基的弟弟莫蒂斯特说，《天鹅湖》的原本上是悲剧性的结尾，而现在往往是大团圆的结局。即便这样，《天鹅湖》的结尾音乐已经写成悲剧性的了，所以单从音乐上来说，这已经勾起了人们心灵里创伤。作者的生活可以说是他人生中经受过最大磨难，他的同性恋倾向使他经受了难以想象的痛苦。
我相信这是一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。