篇一:《高校艺术实践》
高职院校音乐艺术实践活动的开展探究
摘要：目前高校音乐素质教育普遍存在模式单一，对学生情感、思想和创造潜能的提高有限，音乐认知片面化，学习兴趣淡化，态度消极的问题，为解决这一问题，音乐艺术的实践活动可以成为凭借的手段。本文通过对音乐艺术实践活动的开展途径研究，旨在为高校音乐艺术实践活动的开展和音乐教育的发展提出可行建议。
关键词：音乐艺术、实践活动、途径
1.前言
针对当前高校音乐表演专业的实践课程的发展现状，笔者对各院校音乐表演的专业教学计划及落实情况进行了实地调查比较。最终发现，各专业教学计划基本上普遍存在着体现在纯材料上的全面性与实际教学中的片面性之间的冲突，这表现在，在纯粹文字材料上，教学计划充分由基础文化课、专业理论课、专业技能课、教育理论课与实践课程四大板块构成，单纯从这里来看，是一个较为全面系统的课程体系，但是实际教学中，往往完全忽视基础文化课、专业理论课、教育理论课程及实践课程，只突出重视音乐既能的学习，并成为了唯一目标。形成了有有总目标却没有具体规划的现状，造成了盲目进行音乐教育的状况，最终引发教学的片面化。为此，出于提高高职院校艺术实践活动效果的动机，展开相关研究十分必要。
2.音乐艺术实践活动在教育中的重要性
教育发展到21世纪，伴随素质教育的发展，社会对于人才的要求也越来越高，这就要求高职院校除了要培养学生的专业技能以外，还
要重视学生的艺术素质教育。开展艺术素质教育对于学生的发展具有众多积极的作用，这主要包括，培养学生对美的感受与鉴赏能力；增强其观察及推理乃至创新能力；提升学生艺术与学识双重素养，帮助学生成为全面发展适应社会的新型人才。但是当前高职院校艺术教育的途径实际上却有偏离艺术素质教育之虞，当前高职院校艺术教育途径大致为两类：一是学习相关艺术课程，二是较多的艺术实践活动。前者获得，对于学生而言较为容易后者获得则需要依赖较多的实践锻炼，不断挖掘自身才能实现。为此，高职院校就尤其应当加强艺术践活动的开展。
3.开展音乐艺术实践活动的途径
3.1课堂教学艺术实践
实践活动应当是学校艺术教育的重要的一个方面。在音乐教育的课堂上，教师借助演唱、演奏、舞蹈、表演等活动，亲身实践以此引导调动学生自觉体验、理解、鉴赏音乐美。加深对音乐的把握、了解与认知，培养学生想象力、创造力，提升审美能力，增强教学效果，促进学生包括音乐素养在内的综合素质的提高。毕竟，作为一门技巧，音乐并非每名学生都可以短时间内轻易把握，并有所突破，从这个角度来讲，课堂实践是多数普通大学生掌握学习音乐、提升素养的重点。3.2课外艺术实践
3.2.1引导学生课外自主学习，拓宽知识面
由于普遍存在的各高校音乐选修课课时有限，因此，多数教师会选择有意识地引导学生主动地将课堂知识借助课外活动加以锻炼、巩固，
并在此基础上拓展提升，课外实践是课堂教学环节的延伸，教学内容在实践中延伸的最直接表现。鉴于这一特点，教师可以在上课开始或者结束之前给予学生一些需要深度思考的问题，并引导学生借助手头资料自行到课外搜集、整理相关知识，在此基础上积极思考，自我学习。借助这一手段，可以帮助学生在课外亲身实践的过程中亲自感受、理解美，从而充分的发挥课外实践活动的作用，增强学生自主学习能力，增加其音乐学科知识的积累，提高学习欲望、求知欲望，为其个人能力与素质的提高奠定坚实基础。
3.2.2成立艺术社团
在各类高校的课外实践活动中，成立艺术社团算是高校课外活动中的最普遍最受欢迎的形式。艺术社团具有内容丰富、形式多样的特点，具体形式包括合唱团队、舞蹈团队流行吉他乐队等等。艺术社团的普及可以成为高校音乐专业大学生的最佳艺术实践基地，这对于强化校园艺术氛围、丰富学生们的课余生活，锻炼能力、陶冶情操、培养大学生的包括音乐文化素养在内的综合素质具有极为重要的作用，另外需要注意的是，出于提升学生素质的目的，艺术社团活动的重心应当自觉设定在发挥学生个人主观能力和提升创新能力上。
3.2.3举办各种艺术活动
高校作为文化中心，并考虑到自身高素质人才集中的特点，可以考虑积极主动地组织创办大学生艺术节，开展各类文艺汇演、比赛等活动，一次创造大学生艺术实践的活动舞台，调动学生积极性，激发其潜在
的想象力、创造力，以及学生不断发展自身、成就自我的欲望。具体来讲学校艺术活动可以参照一下各类形式：
（1）校园音乐比赛
举办校园音乐比赛，可以给予那些勇于追求音乐梦想，执着于音乐艺术的学生一个表现自我、放飞梦想的舞台。在具体赛程设定上，基本分为初赛、复赛、总决赛几个环节，学生经历过比赛的洗礼，阐述自己对于音乐的理解，从而感染更多的学生感受到音乐的魅力与乐趣。从而对学生个人能力及素质培养具有重大的意义。
（2）联谊性音乐活动
处于丰富比赛内容的考虑，学校可以参照目前已经成功举办的各高校、电视台、网络等领域的音乐比赛形式，举办类似的音乐会，文艺汇演、慰问演出等等联谊行音乐活动，借助这种互动式参与的音乐活动，使得校园里人人皆可以参与到活动中来，锻炼能力，追逐梦想，另外相关公益活动的开展，对于学生思想教育工作也大有裨益，最终达到既能锻炼学生专业技能，又能展现新时代高素质人才的思想品德修养的目的，形成积极向上、潮气蓬勃的校园风采。
（2）举办音乐讲座
举办音乐讲座可以成为上述活动之外的一个补充选择，这对于丰富大学生知识，增加见闻，扩展视野具有重要作用。音乐讲座的举办也可以成为加深学生音乐向往，提升音乐想象能力的重要平台。
小结
音乐选修课与相关艺术实践是实现音乐素质教育的重要途径，可
以更好地提高大学生的音乐素养，及综合素质，进而发展成为一个全面发展的现代人才。在相关教学实践的展开中，必须处理好普及与提高、基础与实践、课内与课外之间的相互关系，从而实现真正的素质教育的目的，并最终培养出合格的高素质人才。
参考文献
[1]阿多诺.美学理论[M].王珂平,译.成都:四川人民出版社,1998.
[2]王宏建,袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社,1994.
[3]张前,王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民教育出版社,2001.
篇二:《加强艺术实践,培养综合性人才》龙源期刊网.
加强艺术实践，培养综合性人才
作者：杨青青
来源：《科教导刊·电子版》2014年第13期
摘要《全日制义务教育音乐课程标准》里把中小学教师的人才培养规格概括为“三台、五能”——登得舞台、上得讲台、能被社会舞台所接受；能歌、能舞、能弹、能教、能创。由此可见，高师音乐专业的学生不仅要有较强的专业知识传授能力，还要有组织音乐活动的能力，这就要求我们在学习过程中加强艺术实践环节。
关键词音乐专业艺术实践人才培养
中图分类号：J60-05文献标识码：A
1加强高师音乐专业学生学艺术实践的重要性
1.1加强艺术实践有利于提高专业水平
艺术实践是检验教学成果和提高教学质量的一个重要手段，在艺术实践中学生能发现自身的不足之处，教师也能得到反馈信息，从而改进教学方法并能因材施教。艺术实践活动同时也是学生把自己的所学所得展示给大众的一个机会，学生在排练时会相互学习、取长补短，把原来的被动学习模式转换为主动的学习模式，能在声乐、舞蹈、教学技能等表演方面一定会有大幅度的提高。
1.2加强艺术实践有利于提高社会适应力和工作能力{中学生艺术实践活动}.
音乐师范生走上工作岗位上，不仅承担教学任务，还要组织各种文艺晚会、朗诵比赛、话剧演出、教师技能大赛等活动，要保证这些活动的顺利进行，就需要在校时期学生自觉的参加丰富多彩的艺术实践活动及组织活动，提高自己的社会适应力和工作能力。
2高师音乐学专业学生在艺术实践中存在的问题
2.1高校的艺术实践形式比较单一
大多数高校的艺术实践都是围绕舞台演出开展，这样的艺术实践形式比较单调。而且学生在学校表演时缺乏组织能力，认为只要把自己要表演的节目练习好就没问题了，但是当我们以中小学教师的身份立足于学校或社会，这是远远不够的，我们不仅要有表演能力，还有有组织、协调的能力，要有完成与之相关的各项工作的能力。
2.2高校人才培养计划缺乏统筹规划
篇三:《论艺术实践的重要意义》论艺术实践的重要意义
内容摘要：高师音乐教育艺术实践应围绕校园艺术活动、艺术观摩活动和艺术采风活动三大内容，从艺术实践教学的组织主体和活动主体出发，在音乐会、音乐观摩、社会演出、音乐欣赏、艺术采风等多样化的艺术实践形式和途径方面积极探索艺术实践活动，并将高师音乐教学与艺术实践活动相结合，将这两者之间的关系进行拓展与延伸，从而形成一种新的互动关系。
关键词：音乐教育艺术实践能力训练
艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。艺术实践是进行音乐教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节；同时也是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。艺术实践开展的一系列学生艺术实践、演出活动，主要是从培养学生艺术实践能力出发，从自我动手能力出发，使学生在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高业务水平，使其演出能力在艺术实践过程中能更加充分地得到锻炼与提高，同时使学生在发挥自己主观能动性及创新能力等各个方面上都得到锻炼。
一、艺术实践环节设置的重要性
******同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”“而创新关键在人才，必须有一批又一批的优秀年轻人
才脱颖而出。”创新人才的培养是一项系统工程，在强调教育素质化的今天，突出大学生艺术实践活动的地位和作用，总结艺术实践活动与创新人才培养的关系，引导青年学生积极投身于艺术实践活动，对培养符合时代要求的音乐人才无疑具有十分重要的意义。
艺术实践活动对培养复合型音乐人才起着关键和重要的环节。音乐学生的市场竞争力现状，主要表现在缺乏实践动手能力上，而这成为音乐毕业生就业的最大障碍。因此，只有打破旧的教学模式，加强艺术实践环节才是拓展学生就业面的因素之一，并能激发学生的积极性和参与意识。{中学生艺术实践活动}.
1.艺术实践活动是加强与提高专业技能的良好手段，主要表现在以下四个方面
⑴现有的教学大纲（国家、省内、学院），在艺术实践环节设置上的比例相应要小，因此应相应加大艺术实践的比例。
⑵现在人才市场对于人才的需要是更加注重复合型人才的培养，即一专多能性的人才，所以，我们的办学方向应根据市场的需求来进行调整。
⑶在教学过程中，应依据理论课与艺术实践活动的比例关系来进行分配。这种分配有什么好处？分配的原理又建立在怎样的基础之上呢？{中学生艺术实践活动}.
⑷通过行之有效的培养模式，可使学生在学校学习过程中能接受到理论知识、艺术实践、组织能力等多方面的培养及能力上的锻炼与提高。
因此，在音乐教育过程中，应加强学生在各个方面的培养与能力上的锻炼，只有这样，艺术实践活动才能有的放矢。
2.艺术实践活动的兼顾性是培养学生竞争机制的具体表现
艺术实践活动的展开有利于教师与教师之间、学生与学生之间相互交流教学与学习经验，竞争机制可使教师和学生本人的“价值”都能够得以体现，既可激发教师在教学内容上与形式上的创新思维，也可加强学生自我学习的意识。在参与艺术实践活动的过程中学生们都希望自己在音乐方面的才能得到老师和同学的认可。但是，很多学生还是得不到展示的机会。即使少数学生遇到了这样的机会，也会因为胆怯而不敢大胆展示自己的才能，甚至会因为发挥失常而感到很苦恼。亚里士多德说：“音乐对人的性格有显着影响，通过音乐的陶冶，将使学生成为自信的人。”因此，在艺术实践活动中，应首先从培养学生的自信入手，而自信的人，将会努力拼搏、奋发向上，成为生活中的强者。如果学生自卑心理严重，则会在其今后的生活、工作、学习等方面都受到影响，从而不能快乐、自信地生活。同时，也享受不到人生敢于拼搏及创造美好生活的乐趣。作为一名人民教师，如何让学生在学习音乐中得到快乐，充满自信地面对生活，面对未来，是每一位教育工作者义不容辞的责任。
学生的音乐技能是从事音乐活动的基本技能，包括歌唱技能、乐器的演奏技能、指挥的技能、舞蹈技能等。和所有的技能一样，音乐技能的形成必须经过一个学习与锻炼的艺术实践阶段。学生学习心理之间的差异、接受能力的差异，以及教师的技能水平、工作态度、教
学方法和教材选择等，都会影响学生音乐技能方面的能力的发展。这其中学生的心理因素很重要。作为一名音乐工作者，要在音乐教学工作中，在与学生的共同学习中，努力创造条件来培养学生良好的心理状态，使学生能在良好的艺术氛围中将自己的音乐才能得到最大程度的提高和发展。校内艺术比赛是每一个学习艺术专业的学生都渴望积极参加的一项活动，而锻炼、培养学生艺术表现能力和良好的表演心态才是这项活动开展的最终目的。在艺术实践活动中，学生都希望能够有更加广阔的天地可以让自己去享受音乐艺术带来的快乐，并体会其中无比美妙的感受。使学生在更为广阔的音乐天地里，展现自己的音乐表现能力，以及自信心都能够得到更好的锻炼和充分的自我满足。
3.艺术实践的实施与手段是达到教学目的的最终环节
现代社会的迅速发展，使学生的音乐实践活动已不仅仅局限在音乐课堂上。实际上，学生每天从家庭和社会上接受的音乐信息，要比音乐课堂多得多。广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等音乐传播途径都是学生的社会“大舞台”。音乐教师应在欣赏途径、评价鉴赏方法、表现手段等方面对学生进行指导，使学生科学、健康、理性地去欣赏和表现音乐。艺术实践活动还应多组织学生参加演出、比赛，应本着“走出去，请进来”的方针邀请音乐专家来为学生们讲座，开拓学生视野，丰富他们的音乐体验，增强学生的演唱、演奏和表演的自信心。作为一名学校音乐教育工作者，我们担负的不仅仅是知识的传授和技能的训练，更重要的是培养学生健康的心理，教育他们以怎样的
心态去面对学习和生活。只有自信的人，才会充满活力。只有健康的心理，人生才得以完美。
通过艺术实践课的实践活动可使学生在专业学习上，在合奏、合唱方面形成良性循环，提高学生的整体素质。随着素质教育的不断推进，社会对学生的动手能力不断加大，进一步加强艺术实践课的力度，使学生能够理论联系实际，是提高学生就业竞争力的有效手段。
内容摘要：文章探讨的是在艺术审美教育过程中“艺术实践”的重要意义，但是这里所指的“艺术实践”并非是专业艺术院校内学生的艺术学习与创作实践，而是面向大众的艺术审美教育过程中所采用的一种充满实践性与不断互动的美育教学方法。这种教育方法并不是让学生躲在房间里苦练绘画，而是要求学生把美育的思想与自己的社会实践与生活实践相结合，从而达到提高审美修养的目的。因此，它不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践的过程。
关键词：艺术实践艺术欣赏日常化日常生活审美化{中学生艺术实践活动}.
一
自从素质教育的思想在我们的教育体系中开始实践之后，美育教学（或者说艺术审美教育）就一直是一个比较热门的话题。通过一种大众化的艺术教育提高学生的审美修养的重要性已经逐渐被全社会所认识。但是在具体的操作过程中，笔者认为，现有的非艺术类学生的美育教学方法还有值得商榷之处。应该说，现有的美育教学方法还停留在专业本科艺术学院教学方法的“简化版”的基础之上，也就是说，在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的美学知识和美学原理，一些学生因此把自己当作一个局外人，完全没有进入到对审美的兴趣和思考的过程中。对于上述的教学方式，不能说它们不重要，因为了解一些艺术方面的常识、艺术史的知识或者美学思想，对学生来说都是有一定的帮助作用的。但是，对于那些非艺术类的学生，笔者认为，我们必须要从专业美术教育的模式中摆脱出来。也就是说，要在这些比较专业甚至有些枯燥的教学行为之外加入“润滑剂”来滋润学生的心灵，这个“润滑剂”就是指一定的“艺术实践”。
笔者所说的“艺术实践”，并不是指专业艺术院校的学生所进行的艺术学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的一些美学思想运用到生活中去，从而更好地提高他们的审美感知力。因此，在这个过程中，学生既要有一些动手参与的部分，更要有动脑思考的过程，思考如何从生活中去挖掘自己身边的鲜活的美学思想。那么为什么要提出这个问题呢？同时，如何来看待这个问题呢？笔者认为，首先要从对艺术的基本认识来探讨。
二
美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”①把艺术认为是一种活动的思想有很多学者和教育家都曾谈到过，他们反对把艺术当作在博物馆里供奉的某种物品，或者是停留在美学家们着作内的一些文字，而是把艺术当作一种变化的、充满活力的形式。艺术品并不是只有进入博物馆才能够成就为一件艺术品。很多人过分迷恋那些所谓成为经典的东西，而忽略我们身边出现的各种事物。但
篇四:《艺术实践活动对中职生的教育功能》艺术实践活动对中职生的教育功能临泽县职业中专学校冯德权
苏霍姆林斯基曾说："在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。那些无法用言语告诉人们的东西，可以用音乐的旋律来诉说"。艺术实践活动是教育学生不可或缺的手段。每一次的艺术实践活动，对学生而言，都是一次精神的洗礼，灵魂的沐浴，在艺术实践活动中学生的心智都得到发展。中职生，正处于人生的黄金时代，身心发展迅速、精力旺盛、情感丰富，他们的学习兴趣更倾向于体验与参与性活动。此时，如果没有正确引导和教育，中职生往往会沉迷于网络游戏、言情小说或者盲目追星等消极活动中，以寻求安慰和刺激。因此，班集体积极组织艺术实践活动就成为中职学校经常采用的教育手段。在艺术实践活动中让学生获得心灵的愉悦和情感的升华。本文从艺术实践活动的角度，探讨艺术教育在中职生成长过程中的作用。
一、艺术实践活动有利于增长中职生的才干，丰富其知识，拓展其视野。
艺术实践活动以学生兴趣为前提，通过各种可接受的方式去接触新事物，传递新信息，获得直接经验，
不断丰富中职生的知识领域，让其感知现代科技进步和社会发展，扩大其视野。艺术实践活动的开展，不仅要考虑到学生的情感因素，更要兼顾学生的兴趣。在学习参演曲目时，指导教师适当灌输一些与参赛曲目相关的知识，通过对曲目文化背景的介绍，启发学生对参演的曲目的深度理解，激发他们的民族自豪感，在潜移默化中接受情感教育和艺术熏陶；在艺术表演中，学生各展其能，教师更有利于发现和培养他们的独特的兴趣爱好，并让其逐步形成特长。在艺术实践活动中学生既锻炼交往能力、组织能力、应变能力而且也学会了自我调节和自我控制，既增长了个人才干学会了适应团队生活。
二、艺术实践活动有助于中职生形成健康的思想感情和民主、合作、竞争意识；有助于陶治情操，磨练意志；
健康的思想和良好的品德行为是在学生积极参与活动中形成、巩固和发展的。学生在生动活泼的自主活动中获行亲身体验，有助于形成健康的思想感情、正确的道德观念、分辨是非的能力和民主、合作、竞争意识；有助于陶治情操，磨练意志；有助于在自