篇一:《倾听诗歌的声音》
倾听诗歌的声音，感受诗歌的魅力
诗词是一种高品位的精神文化，古人常以“诗言志”。而现代诗是最具有时代气息和青春活力的，它的情感的抒发主要通过所选的意象及诗的节奏来表达。在现代诗歌教学中，要使学生有所得有所益，首先要创设氛围，让学生初步理解诗歌的内容；然后品读诗歌，让学生在解析意象中体会诗歌的意境和感情；在拓展比较中加深学生对作品的理解；抓住朗诵环节，让学生融入其中体会诗情，由此使学生在德育、智育、美育方面有所收获，现代诗教学也就变得吸引学生充满情趣。
中国是诗的国度，博大精深的诗词文化，从两千多年前《诗经》、“楚辞”的薄发，经唐诗、宋词、元曲的冶炼，再到20世纪以来现代诗的发展，积淀了非常深厚的文化内涵，哺育了一代代士子学人。诗词是一种高品位的精神文化，古人常以“诗言志”。而现代诗是最具有时代气息和青春活力的，它与旧体诗不同，没有严格的字数、平仄限制，它的情感的抒发主要通过所选的意象及诗的节奏来表达。
小学六年上册的第一单元主要内容是正气歌。在教学中我是这样设计的：
一、听读：创设氛围，动情初读。
“欣赏文学作品，能设身处地地体验和理解作品。”身临其境才能感同身受。创设良好的诗的氛围是诗歌教学的前提。这可根据不同的诗用不同的方法，播放影片、古诗导入、歌曲联想等都是不错的。例如艾青的《苏武牧羊》，就不能不先介绍其作者及写作背景，这样，才能将学生带进那个特定的年代，再趁时听听录音范读，就能初步感受到诗的整体感情基调，是悲怆深沉还是激愤昂扬，不必急于分析或是虚情假意地朗读。
最初，也许学生只能听出诗语速的快慢，可再听录音范读，要求学生拿出笔，标注重读音节及节拍的划分，即节奏的划分。节奏是诗人根据内容的需要对语言所作的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。节奏是感情的外在表现，感情动于中而节奏形于外，一般说来，诗人要表现轻松愉快的情绪，诗的节奏就明快朗畅；要表达激愤昂扬的感情，诗歌的节奏就急促有力；要透露哀怨悲伤的情调，诗歌的节奏就低沉缓慢。所以说，把握好诗的
节奏，便是把握住了诗人的情感。只要明确了本诗的节奏，就容易读出诗情。请几位学生根据他们划分的节奏试读，其他学生评判优劣并说明理由。大家一起讨论：为何重读在这个词而不在那个词？为何停顿应划分到此？其实，探究出这些问题此诗已读懂大半，因为那跟诗的主旨及情感表达有紧密联系。如《我爱这土地》中的“愤怒的河流”，要读出“愤”意，“愤怒”一词就要重读。“无比温柔的黎明”这句的声调就应处理得略低而轻柔。本诗第二节蕴涵着深沉的爱国情感，应读得实沉而略显哀伤。
学生通过听、标、议三个环节，已对本诗有个完整粗浅的把握，无论是齐读还是个别朗读，都颇具有诗的感觉。一首首现代诗不再是陌生的文字，而是一支支跌宕起伏的歌曲，一幅幅旖旎优雅的画卷，一条条澎湃磅礴的江河。与文本有了如此亲切自然的接触，多少有了些共鸣，这时的读才是真情实意的读，不再是装腔作势的和尚念经有口无心。重视诗歌的朗读是诗歌教学的基本要求，以读带思，是学生在朗读中获得各种美感，丰富了语言的积累，培养了语感，发展了思维，通过阅读还可提高学生人文素养、审美情趣，培养阅读兴趣。
二、品悟：浅斟低吟，感悟意韵。
在初读的基础上再细读，引导学生反复推敲咀嚼赏析字句，探究体味关键字句中含蕴的丰富内容，生动形象的画面，高雅的意境和所寄托的深邃的思想。这个部分是诗歌教学的核心，可从以下几个方面入手。
1、把握诗歌中的意象。在现代诗中，诗人主要从自然以及生活中选取物象于作品中来抒发自己的情感。因此这些物象杂有诗人主观色彩，这些物象也就是我们所说的意象。但诗人往往把自己的情绪、情感隐藏在意象背后，通过意象将它们暗示出来。我们要引导学生捕捉诗歌中的主要意象，体会诗歌所表达的情感。例如在教学《乡愁》一课时，学生读完课文之后，我让学生从诗歌中找出所有意象，然后结合课前预习及所读体会，找出最能表现本诗情感的主要意象及本诗情感。学生很快找出其中的一组意象：邮票、船票、坟墓、海峡，很有特色又令人难忘，它会让人想起作为“乡愁”这种抽象情绪的对应物，他们具体生动地表达了伴随诗人一生的乡关之思、怀亲之情以及更为崇高的爱国深情。所以理解诗的意象能帮助我们很好地理解诗歌的主题。
2、充分发挥想象和联想。诗歌中的世界已不同于实际生活中的客观世界，他们总是经过诗人有意无意的“改造”，投上了诗人在特定情境中的感情色彩，要理解诗人的感情，首先得进入诗中的世界。每一篇诗作都是客观世界在诗人心中的再现，或多或少地打上了诗人自身思想感情的烙印，读诗必要经历这样一个过程：诗人心中之诗——纸上之诗——读者心中之诗。所以鉴赏诗歌首先应进入作者的内心世界，再结合自己的生活经验，感悟诗歌的内涵，品味诗情画意。这中间有一个关键环节，就是联想和想像。在实际教学中，教师不应一味地讲解，生怕漏掉一词一句。这样一来很容易把诗词中的韵味及意境弄得支离破碎，完全占去了学生想象的空间，而要善于引导学生运用想象对意境进行合理的填补或扩充，丰富原作的内容，从而深刻领会原文。例如在教学何其芳的《秋天》，学生在读到第一节“震落了清晨满披着的露珠，伐木声丁丁地飘出幽谷，放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装篱笆间肥硕的瓜果。秋天栖息在农家里”时，教师就适时的提问：“请同学们闭上眼睛，仔细聆听诗人的深情絮语，看看诗歌描绘了怎样的一幅画面？”并让同学们描述出自己头脑中的画面，经过丰富的联想与想象，同学们大多能结合诗歌内容，有所说，当然学生此时所说的已不完全是诗之内容了，而总是带有自己对生活的认识和感悟了。
诗歌创作中有布白艺术，那么，诗歌教学中也应有布白艺术，要留无穷想象于学生，让作品这颗种子在学生的心中长成树木。因此，教师的讲解应有节制，语言要有分寸，不能绝对化，贵在有启发性，以诱导学生创造性地描画自己想象中的图景，并用自己的话表达出来。
3、分析关键难解字词句。例如在教学艾青的《我爱这土地》一文时，“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”这句就值得深思，教师就可以问学生，既要“歌唱”，特别对自己挚爱的事物进行歌唱，我们喜欢用甜美嘹亮的嗓音，但艾青为何要用“嘶哑”的喉咙呢？学生随口能回答出：“太累了。”累了还要唱，哪怕从口中喷射出血丝来，一直到死了。这么一追究，就容易理解诗人对民族的挚爱及献身精神。还可揣摩“土地”、“河流”、“风”、“黎明”这一些客观物象在诗中的象征意义。通过对这些意象的象征意义的分析，学生不难体味诗人深沉的爱国之情以及当时的历史现状。
4、学习修辞手法在诗歌中的作用。诗歌是高度凝练的语言艺术，含蓄美是其独特的艺术魅力，为了增强表达效果，诗歌中常常运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比、夸张。如江河的《星星变奏曲》第一节“谁不愿意有一个柔软的晚上，柔软得像一片湖，萤火虫和星星在睡莲丛中游动，谁不喜欢春天，鸟落满枝头，像星星落满天空，闪闪烁烁的声音从远方飘来，一团团白丁香朦朦胧胧”中“柔软得像一片湖”运用了比喻的修辞，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达了出来，给人以温柔如梦的美好感觉。“闪闪烁烁的声音从远方飘来”诗人用“闪闪烁烁“来形容声音，采用了通感的修辞手法，突出声音时断时续、隐隐约约的特点，营造了一种令人陶醉的朦胧迷离的美好意境，表现了诗人所向往的那个“春天”之美，“光明”之美
当然，对于初学现代诗的学生而言，不宜挖掘过深过多，否则，会打击他们学诗的兴趣。
三、比较：拓展阅读，合作探究。
诗歌的学习，必须是在“不求甚解”的量的积累中，在不断的熏陶中寻求质的突破，以典型的模糊思维方式，最终达到对诗境的“感悟”。诗歌常常以意象的联结、转化和综合进行运演，它属于形象思维，而形象思维常常带有模糊性，这种模糊性给诗人与欣赏者留下了广阔的自由天地。因此，在充分赏析课文的同时，不仅仅囿于“这一首”，选择内涵或意象与课文相似的诗，借诗作桥梁，达到抛砖引玉穿针引线的目的，充实阅读量，即开阔了学生的视野，又提高了阅读理解的能力。将余光中的《乡愁》与席慕容的《乡愁》，泰戈尔的《纸船》与冰心的《纸船》都摆在一起赏析，通过比较，让学生明白同样的题目可以写不同内容的诗，相同的情感，由于作者的年龄阅历不同，选择承载情感的意象也不同，表达方式也将有所差异，读起来诗的风格也不同。
当然，诗歌阅读量的积累，仅靠课内是远远不够的，然而课内有意识的引导与介绍，必然会将学生引向课外的自觉阅读。教师要培养学生课后去查资料的习惯，找出类似的材料，通过自主合作探究的方式，鼓励学生尝试利用已获的欣赏诗歌的一般方法“评头论足”一番。只要求作简单分析，既锻炼他们的组织能力，又训练了他们的合作能力、表达能力，激发学生参与性和学习热情。
四、朗诵：配乐朗诵，深情演绎。
诗歌是一种声音的艺术，它的魅力和意境是和声音分不开的，是和其节奏韵律或内在的音乐性结合在一起的，甚至和其“语感”、“语调”和“语气”都有一种不可分离的联系。我们只有通过引导学生“念诗”或朗诵诗，才能使他们切身体会到诗歌的那种直接进入人心的力量。在一个单元的可组织一次“我喜爱的诗”朗诵比赛。学生可以自选诗歌自配乐。在这个过程中，可以达到自我与诗人完全合一的美妙境界，学生心灵上产生了共振，才能得到一种真正的艺术感受。
五、仿写：模仿写诗，学以致用。
教师在教学中要引导学生注意诗来源于生活，是诗人对生活的感悟，那么我们也同样可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来，当然这种写作是带有模仿借鉴性质的。仿写的形式可以是多种多样，可就例句进行延续性仿写，可就例诗进行整段仿写。仿写时要注意借助联想、想象、比喻、排比等手法来表达自己独特的情感和生活体验。教师可以将诗歌的知识作简单总结，指导学生具体仿写诗歌。余光中的《乡愁》是一个非常好的仿写对象。形式简单韵律优美。诗以时间为顺序，以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使感情逐层加深。诗歌的结构寓于变化统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小结内的长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。教师也可以自创诗歌给学生参考，直观的模式给学生，这样，在一定程度上会激发了学生的创造力。
当然，现代诗歌教学的方法是灵活多样的，但鉴赏诗歌音韵美、语言美、意境美、情感美、哲理美等始终是现代诗歌教学所追求的目标。尤其在新课改的要求下，更应该充分发挥学生的主动性与创造性，培养学生的想象联想能力，培养学生的审美情趣，提高诗歌的文学鉴赏能力，使学生的文化底蕴、文化修养得以提高。
篇二:《有一种声音诗歌》有一种声音
虎林市金笔作文教室有一种声音常驻心田，
那是爷爷奶奶的叮嘱，
它似一条汩汩的清泉，
流淌在我的心间。
有一种声音吹开了我记忆的小窗，那是爸爸的关心和爱护，它似一轮太阳，
照耀着我的心房。
有一种声音打开了我心灵的大门，那是老师的赞扬和夸奖，它似一块方糖，
甜蜜，在我的心中飞扬。
有一种声音驻立心间，
那是妈妈对我的鼓励，{声音的诗歌}.
它似一团燃烧的火焰，
激起我奋斗的意愿。
篇三:《唐诗中的声音艺术》唐诗中的声音艺术
作者简介：雷欢，女，浙江嘉兴人，浙江师范大学初阳学院本科生，主要从事汉语言文学研究。
摘要：诗歌与音乐血脉相连，其紧密的联系影响了一代又一代的诗人。作为诗歌的盛世，唐朝描写音乐的诗作颇多，但最为精彩的莫过于韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》。韩愈、白居易和李贺在审美和创作风格上的差异，使他们的三篇“摹写声音之至文”各有所侧重，体现了“惊天”“泣鬼”“移人”的不同审美效果。
关键词：唐诗；声音艺术；表现手法
中图分类号：i222文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01
唐朝是音乐的盛世，诸多的诗歌与音乐相结合，谱写了一曲曲动人的篇章，为人们所喜爱与传唱。而在这诸多精妙的音乐诗歌之中，最为后世所称道的便是《听颖师弹琴》、《琵琶行》和《李凭箜篌引》。清人方扶南在《李长吉诗集批注》（卷一）中说：“白香山江上琵琶，韩退之颖师琴，李长吉李凭箜篌，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”这便足以体现这三首音乐名诗的艺术成就与艺术手法之高。
一、韩愈《听颖师弹琴》：以形写声，惊天动地
韩愈《听颖师弹琴》描摹的是现实中的直觉印象和感受，前八句主要以形写声，正面描写颖师琴声的美妙。首先它以“勇士赴敌场”
篇四:《描写乐器声音的诗》听笛子独奏《梁祝》有感(七言律诗）
夜半窗前闻笛声，一曲奏罢思怅惘。船行江面两岸阔，林深鸟语独悠扬。浪拍船桨自飘荡，绵延起伏空回响。如泣如诉直婉转，曲哀情殇毒我肠。
听二胡独奏《二泉映月》有感
悲凉一曲夜愈寒，残月老叟自浮现。曲始委婉复连绵，如泉出谷空蜿蜒。又如弃妇泣幽咽，忽断忽续惹人怜。曲哀情伤尤未绝，但闻旋律突高昂。
梦中的婚礼{声音的诗歌}.
曾以为两个人在一起
彼此的身上都有了对方的烙印没有什么可以抹去
除非死亡
曾以为牵过手的手
永远都会十指相扣{声音的诗歌}.
相伴走进教堂
走进祝福的人群
然而不曾知晓比死亡更可怕的是时间死亡的一瞬间便成了永恒
而相互守望的日子却成了凝固的时光誓言敌不过时间
日记里写满了我想你
可时间却把墨迹风干
那美丽的瞬间
随风飘散
曾说过
我们会有一场盛大的婚礼你是最美的新娘我们一起走进爱的礼堂
而如今
我只能看着你成为别人的新娘而我，只能
让泪水伴着祝福流淌
那个梦又出现了
梦中的婚礼
我是新郎，你是新娘我们一起走进爱的礼堂
梦中的婚礼
我你的手的那一刻我的整个身体
变得冰凉
篇五:《聆听古诗歌中的声音.doc》聆听古诗歌中的声音
作者：朱文德乙常青
来源：《学生天地·初中》2009年第02期
语言文字虽不如声音那样直接作用于人的耳朵，但语言文字在作家笔下多被转化为可感、可触、栩栩如生的“声音语言”，给人以“如闻其声”的艺术感染和审美享受。
《诗经·关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。”
“关关”之声，使人仿佛置身于美丽的大自然之中，听见水鸟的鸣叫声，使我们如闻其声。《木兰诗》：“唧唧复唧唧，木兰当户织。”
“唧唧复唧唧”传来的是木兰织布的声音，表现了宁静的田园生活和木兰的女儿本色。杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
“萧萧”之声，秋天，树叶纷纷飘落，使人如闻风吹落叶瑟瑟之声。“滚滚”，长江奔腾而来，波翻浪滚之声如在耳边。
杜甫的《江畔独步寻花》：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”
“时时舞”，成群结队的蝴蝶在花丛中翩翩起舞。“恰恰啼”，自由自在的黄莺为繁花似锦的春天放开歌喉尽情歌唱。
李白的《送友人》：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”
马通人性，被主人的伤别、被诗人的相送所感，发出了不忍别离的长鸣。“萧萧”之声，渲染了难舍之情和悲凉的气氛，让人回味无穷。
王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”
诗人集绘画、音乐于一体，“录下”山中叮咚的泉水声、竹林里传出洗衣女欢乐的笑声、摇动荷叶下行船的划水声，反衬出山间秋夜的幽静，给人留下鲜明而深刻的印象。
辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”
那稻田中欢鸣的群蛙，大概是因为嗅到了“稻花香”，所以和人们一起分享着丰收的喜悦，兴奋地唱起了那预报丰年的歌吧！
白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣！曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
这里，作者以“如急雨”、“如私语”、“落玉盘”、“间关莺语”、“幽咽泉流”、“银瓶乍破水浆迸”、“铁骑突出刀枪鸣”、“如裂帛”为喻，不仅写出了声音的繁杂，也写出了乐声的变化；不仅写出了乐声的轻柔尖细，也写出了乐声的刚劲有力，显示出琵琶女弹奏的高超技艺，使读者身临其境，如闻其声，沉浸在美妙的音乐享受之中。
篇六:《聆听诗歌的声音——罗利平》聆听诗歌的声音
——浅谈语文教学中怎样感悟诗歌中流露的音乐美
邮编：430125
作者单位：浏阳市沙市完小
作者姓名：罗利平
职务：学校教务主任
联系电话：13874849844
详细地址：湖南省浏阳市沙市中心完小
内容摘要：人们对于诗的禅悟，可以从其意象、情感、词采、韵律这些途径去达到目的。在多年的诗歌教学体验中，我认为从诗歌潜在的音响效果去引导学生感悟，聆听诗歌中声音的意象，更能有效地培养学生对于诗歌的一种悟性，一种对于语言的全方位的直觉理解能力。关键词：诗歌声音诗歌意象语感能力怎样聆听
《语文新课程标准》中提出“语文要指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累、感悟和运用”，在教学中尤其要重视培养学生良好的语感和整体把握的能力。语感是一种心智，那么语感教学就需要用心智去启迪心智。
诗歌在中华古老的集体上有一种异乎寻常的作用，她不仅属于文学艺术，她还是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，它积淀着中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧以及终极价值等。对于诗歌艺术特殊性怎样做到心领神会，融会贯通，“感悟”是关键，因为诗歌艺术的审美特性，在于诉诸于感性