篇一:《音乐是一门艺术》
神奇的音乐
音乐是一门艺术，它有许多种类，爵士音乐，流行音乐，古典音乐，我样样喜欢。我忧伤时听古典音乐。古典音乐是难以描述的。不同的人有不同的理解。
一些著名的古典作曲家是巴赫,维瓦尔第,海顿、莫扎特的作品。在自己的音乐中时,他们都讲一个故事来表现出强烈的情感。他们想让美丽而有趣的音乐，感染人们。
当我周末在家时，我经常听一些爵士音乐和流行音乐，象惠特妮〃休斯顿（whitneyhouston）、麦当娜（madonna）、迈克尔〃杰克逊（michaeljackson）、普林斯（prince）、珍妮特〃杰克逊（jajackson）等人演唱的很多经典作品，我都特别喜欢。我往往会陶醉其中，这样使我很放松，有助于我更好的休息，使上课时更能集中精神，好好学习。神奇的音乐，我爱你！
Magicalmusic
Musicisanart,ithasmanykinds,jazzmusic,popmusic,classicalmusic,Ilikeeverything。
Ilistentoclassicalmusicinsorrow.Classicalmusicisbeyonddescription.Differentpeoplehavedifferentunderstanding.
SomeofthefamousclassicalposerisBach,vivaldi,Haydn,Mozart.Inhisownmusicwhentheyaretellingastorytoshowastrongemotion.Theywanttomakebeautifulandinterestingmusic,infectedpeople.
WhenI'mhomeontheweekend,Ioftenlistentosomejazzmusicandpopmusic,likeHuiTeNi•Houston(WhitneyHouston),Madonna(Madonna),MichaelJackson(MichaelJackson),prince(prince),jaJackson,cerJackson),manyoftheclassicworksinging,Iliked.Itendtoenjoythem,tomakemerelax,helpmetobetterrest,makemorecanconcentrateinclass,studywell.
Themagicmusic,Iloveyou!
篇二:《音乐是一门情感艺术》音乐教学中渗透心理健康教育的尝试
XX小学
XXX
音乐教学中渗透心理健康教育的尝试
音乐教学中渗透心理健康教育的尝试
摘要：音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想像等感性方面的健康成长。同时，音乐对人感情的陶冶是一个潜移默化的过程，其效果是深刻而久远的。在音乐教学中，我根据学生的心理特点，因材施教，运用心理学、教育学的理论和技巧，适时、适度地融心理健康教育于音乐课堂教学之中，取得了较好的效果。
关键词：音乐情感心理健康
正文：音乐是一门情感艺术，对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，培养人的教育也需要音乐。人的全面发展内涵之一就是理性和感性的协调发展。只注重理性发展而不注重感性发展的教育不能算是全人的教育。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想像等感性方面的健康成长。同时，音乐对人感情的陶冶是一个潜移默化的过程，其效果是深刻而久远的。在音乐教学中，我根据学生的心理特点，因材施教，运用心理学、教育学的理论和技巧，适时、适度地融心理健康教育于音乐课堂教学之中，取得了较好的效果。
一、创设宽松的教学氛围。解除学生的心理负担
宽松课堂氛围的营造，关键在于教师。在教学中，我积极转变观念，实实在在地落实“以教师为主导，以学生为主体”的思想，将自
己在课堂中的角色由传授者转变为促进者，由管理者转变为引导者，由居高临下转变为“平等的首席”，放下了“师道尊严”的架子，真正地成为“孩子王”．最大限度地缩小了师生之间的心理距离，成为学生可以亲近的朋友。课堂氛围民主，学生的主观能动性得到了充分的调动。例如，我在唱歌课上“范唱”时，我总是和学生以商量的口吻说话：“这么好听的歌，我都忍不住想唱唱了，同学们能不能给我个机会，让我唱唱呀？”学生们当然是异口同声地大喊：“能！”接下来他们听得非常认真，比听录音范唱还专心呢。我唱完后，学生还会报以热烈的掌声，甚至要求：再来一遍！在这种宽松民主的氛围中，哪个学生有理由不喜欢上我的课呢？
二、丰富音乐实践活动，培养学生自信
在这个社会中，我们小学生该做的事情很多，但我们首先要培养自信心。所谓自信心，就是相信自己，坚信自己具有获得成功的能力，并因此立志，坚定信念，战胜困难，收获成功硕果。自信心对人的一生至关重要，没有自信心的人，眼前的世界便没有鲜亮的色彩。每个人在人生的旅途中都会遇到这样或那样的挫折，而能让自己的生活绽放光彩的法宝就是自信心。缺乏自信，变得不相信自己，那后果怎样，别人叫你唱支歌，你却说：“我不行，唱不好。”不管什么事，你都不相信自己的答案是否是正确的，不相信你能够胜任这件事。而自信的人，别人叫他弹首曲子，他大胆地走上前，充满自信地弹出优美动听的歌曲，遇到任何事，都相信自己能行。
我的做法是“走出去，请进来”。“走出去”，即每年组织学生参
加区里、市里举办的文艺演出，向社会展示学校音乐教育的成果。积极组织学生参加区里、市里举办的各项活动，多给学生提供锻炼的机会。“请进来”，即组织学生观看精彩文艺节目的录像。这些活动的开展丰富了学生的精神生活，培养了学生活泼乐观的性格。
三、注重情商培养，增强心理素质
情商的开发对健全学生的心理、提高学生的整体素质，起着十分重要的作用，而音乐学科对学生情商的开发有着其他学科无法比拟的作用。
1．磨炼意志
当前，部分学生中出现了讲吃讲穿、贪图享受的现象，缺乏吃苦耐劳的精神，缺乏追求上进的韧劲。为此在教学中，我进行适时引导。如在欣赏作品《命运》时，我向学生讲述了贝多芬生平的故事，告诉学生人生总会有曲折和困难，只有奋力拼搏、克服困难，才能达到目的。
2．培养想像能力
在音乐欣赏教学中，我鼓励学生用想像的方式进行创新。例如，在欣赏《渔舟唱晚》A段教学中的想像方式有：
(1)情绪式想像：优美抒情是基本情绪，一般的学生都会有相同的体验，但对回答其他情绪并能说出理由的学生教师也应特别予以鼓励。
(2)情景式想像：《渔舟唱晚》表现的是江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。但如果有学生说
篇三:《我最喜爱的一件艺术作品》我最喜爱的一部艺术作品
最初看到书上介绍梵高的《向日葵》时，并不觉得它有美，只是生活中很平凡的植物，有的向日葵花瓣都脱落了，它们的形态也各异，也没有感受到书中所说的那种生命的朝气。直到后来，才知道是自己没有用心去体味。
那天午后，坐在教室里等待上课，
阳光透过窗户射了进来，落在我的那
本以《向日葵》为封面的笔记本上，
瞬间心被触动到了。每一朵向日葵在
阳光的照耀下仿佛都活了，有仰头的，
有俯首的，它们似乎在努力地张开每{我最喜爱的一门音乐艺术}.
一片花瓣，我想这就是那种生命的力
量了。这幅就是我那天感受到的《向日葵》。
这幅画的作者梵高也是一个极富热情的画家。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。{我最喜爱的一门音乐艺术}.
向日葵是平时生活中很平凡普通的植物，在梵高眼中它是生命的象征，我想，我也感受到了。
参考文献：《渴望生活——梵高传》
篇四:《[高考必看]小学音乐作为艺术教育的一门重要学科》小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
近二年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。
一、引唱——唱趣——欣赏美
引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠
歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。
二、自唱——唱会——感受美
自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这就改变了原来先学歌谱、后学歌词的教学程序，而是将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。
长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。现实生活中，像“常回家看看”、“走向新时代”、“世上只有妈妈好”等很多歌曲传唱很广，不分男女老幼都能模仿得有板有眼，可他们当中又有多少人熟悉歌谱呢？我们进行小学音乐教学的主要目的是陶冶小学生的情操，热爱祖国灿烂的文化艺术和壮丽山河，培养广泛的爱好，激发其积极进取的创造精神和实践
能力，提高他们的综合素质，做合格的共产主义事业建设者和接班人。因此，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。当学生掌握了一定的识谱技能以后，我们没有必要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。
三、评唱——唱美——表现美
在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲；如：《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的，应用优美、充满激情的中速演唱；你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾，学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学生自主活动课。
总之，在主动唱演课堂教学形式中，学生自主学习，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者（教师弹琴、放录音），有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
篇五:《音乐是一门特殊的艺术门类》音乐是一门特殊的艺术门类，是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式，它是一门音乐与语言相结合的艺术，通过悦耳的音音和清晰的语言来表达内心丰富的感受。“情乃歌之魂”，在音乐艺术中起主导和统帅作用的是情感，它是音音的灵魂和砥柱。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。情感的发挥是歌唱者的再创作能力的体现，因为他要求歌唱者在正确理解作品的基础上，引发情思，充分发挥想象力，然后通过歌唱和表演将作品完美的表达出来。这就要求演唱者要将自身完全投入到角色当中，用角色的眼睛看，用角色的耳朵去听，用角色的心灵去感受，唱出真情实感。
音乐的演唱风格是在不断的学习和摸索中确立的，它的形成不是“一日之功”。在音乐学习过程中要不断的探索自己的风格，这样才有利于自己音色和特点的发挥。我在音乐教学中也常对学生说要唱出自己的风格，唱出自己的特色，这其实就是要求学生将内心世界的情感付诸于具有自身独特魅力的表演上。
先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》中谈到：“乐者，音之所由音也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其音瞧以杀；其乐于心者，其音惮以缓；其喜心感者，其音发以散；其怒心感者，其音粗以厉；其敬心感者，其音直以廉；其爱心感者，其音和以柔；六者非性也，感于物而后动。”这说明面临的事物和场景不同，所产生的感情和音音特征就会有所不同，借景生情，依情发音，使音音具有不同的音色和特点，给欣赏者以不同的感受。例如唱无伴奏歌曲《半个月亮爬上来》时，就要把音音控制在轻柔的半音上来演唱，从而体现静静夜色的美；而唱《保卫黄河》时，则要把音量放大，音音唱的坚实有力，表现出那种英勇无畏的精神。这就要求我们在演唱作品时，必须注意不同的情感表达需要运用不同的音音，体现其不同的风格。
音乐的演唱不仅要重视情感的抒发和表达，也要注重歌唱的训练。丰富的情感是通过美好的音音表达出来的，只有娴熟的歌唱技巧与完美的艺术风格相统一，才能达到更好的艺术境界。而要达到“唱情”，就必须借助于“唱音”，以音表情，寓情于音，只有将“唱音”之功练的娴熟，才能达到“唱情”的目的。
音乐情感的运用和表达是一个不断认识的过程，并在反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。它既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众。音乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。音乐情感的抒发是“诗情”和“曲情”的统一体，并通过音腔美的音情创作，将蕴含在“音情”中的“诗情”和“曲情”圆满的表达给观众，只有当与欣赏者产生了情感共鸣才算真正达到了音乐表演的美的效果。它的美既是直观的、表面的，也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。正如查理.潘才拉说“歌唱必须触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱而再现”。
谢谢！
篇六:《10101010101小学音乐作为艺术教育的一门重要学》小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
近二年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。
一、引唱——唱趣——欣赏美
引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。
二、自唱——唱会——感受美{我最喜爱的一门音乐艺术}.
自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这就改变了原来先学歌谱、后学歌词的教学程序，而是将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。
长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。现实生活中，像“常回家看看”、“走向新时代”、“世上只有妈妈好”等很多歌曲传唱很广，不分男女老幼都能模仿得有板有眼，可他们当中又有多少人熟悉歌谱呢？我们进行小学音乐教学的主要目的是陶冶小学生的情操，热爱祖国灿烂的文化艺术和壮丽山河，培养广泛的爱好，激发其积极进取的创造精神和实践能力，提高他们的综合素质，做合格的共产主义事业建设者和接班人。因此，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。当学生掌握了一定的识谱技
能以后，我们没有必要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。
三、评唱——唱美——表现美{我最喜爱的一门音乐艺术}.
在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲；如：《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的，应用优美、充满激情的中速演唱；你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾，学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学生自主活动课。
总之，在主动唱演课堂教学形式中，学生自主学习，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者（教师弹琴、放录音），有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
1、对格式的要求
知网学位论文检测为整篇上传，上传论文后，系统会自动检测该论文的章节信息，如果有自动生成的目录信息，那么系统会将论文按章节分段检测，否则会自动按每一万字左右分段检测。格式对检测结果可能会造成影响，需要将最终交稿格式提交检测，将影响降到最小，此影响为几十字的小段可能检测不出。都不会影响通过。系统的算法比较复杂，每次修改论文后再测可能会有第一次没测出的小段抄袭（经2年实践经验证明，该小段不会超
过200字，并且二次修
改后论文一般会大大降低抄袭率）
篇七:《音乐艺术的特征》《艺术理论基础》小论文
题目：
《音乐艺术的特征》
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联系方式:
音乐艺术的特征
音乐是以流动的、有组织的乐音表现人的思想感情，反映现实生活的艺术。从开始的呼号叫喊到最后发展成为一门拥有不同风格多种多样的一门艺术学科，其历史悠久是人类历史上产生时间最早的日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。{我最喜爱的一门音乐艺术}.
音乐艺术演唱方式方法多样、体裁丰富。音乐按声部分大致可分为男声、女声、童声，而男声又可分为男高音、男中音和男低音，女声又分为女高音、女中音和女低音（但现实社会中由于声带限制女低音是不可能存在的）。音乐的演唱方式有：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱和伴唱，按演唱方法则又可分为：民歌唱法、美声唱法、通俗唱法和原生态。演奏音乐的器具多样种类繁华。乐器，泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具，在中国一般分为民族乐器与西洋乐器。乐器的生产不同于一般工业产品的生产，它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度，因而在材质的选择上非常严格。其中，西洋乐器中弦乐器有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;管乐器有：木管乐器中的长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管和大管，和铜管乐器中的圆号、小号、长号和大号；打击乐器有：定音鼓、大鼓、小军鼓和三角铁；弹拨乐器有：竖琴、吉他和满拖林；键盘乐器有：钢琴、管风琴和手风琴。中国民族乐器有弹拨乐器中的：琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴和筝；打击乐器有：鼓、拔、锣、板音乐。就是这样一个物品丰富种类齐全的各式乐器才能够撑起这样一个东西兼容的巨大融合家族
——音乐。
作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。
1、音乐表现的特征。创造性是其最本质的表现，它可以象征、可以模仿也可以暗示......它可以用较微弱的声响和平缓的旋律长音来表示平静和安宁；可以用定音鼓的弱奏来表示平静的大海；可以用提琴声部的旋律长音和中音部的固定音形来表示宁静的草原。音乐原本就是一种创作，只有充分发挥了其创造性的本质才能在音乐的道路上越走越远。
2、音乐形式的特征。音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。音乐与其他艺术一样，都是现实生活的反映，“但由于它不是抽象逻辑思维的产物，所以通过联想、表现、想像等心理活动，仍然构成有思想情感的、有审美价值的内容”。因此，音乐的艺术形象是比较宽泛的概念，并且它还广泛的体现在教学实践活动中。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。3、音乐存在的方式。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的
一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。其作品的存在方式有：书面形态、笛品形态和音响形态。
4、音乐是抒情的艺术。音乐不再现现实生活中的物质形式，而是表现从中体验到的情感，音乐只表达情感儿不去揭示这种情感所赖以生存的那些依据，这就是音乐反映形式的特殊方式。另一方面音乐表达情感的特殊方式还会带来欣赏的特殊性：音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，把乐曲中的情感当作自己的情感来体验，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表达。
音乐是人类文化传承的重要载体是人类文化遗产和智慧结晶。我们在欣赏音乐艺术时应牢牢把握住音乐的这几个特征以便我们能够更好地、更具体全面地领略到音乐艺术的无穷魅力，以及更充分地接受音乐带给我们的灵魂洗礼。
篇八:《我喜欢的一门课》我喜欢的一门课
尊敬的各位评委：
你们好！我是？号选手，我即兴演讲的题目是《我喜欢的一门课》。
我学的是艺术幼教专业，我们专业开设的课程有很多。除了语文、数学、英语、职业生涯设计、礼仪等公共基础课外，我们还开设了舞蹈、钢琴、视唱、美术、幼儿心理等专业课程，众多课程中我最喜欢的就是舞蹈课了！
从小我就特别喜欢看舞蹈节目，绚烂的灯光、优美的旋律、舞者们用曼妙的舞姿演绎着一个个动人的故事。他们把我带入了一个快乐自由的世界，他们激起我身体里想要舞动的细胞。我渴望舞蹈，我渴望自己能站在舞台上自由地跳舞，像人间最美的白天鹅！来到现在的学校，当我得知艺术幼教专业可以学习舞蹈时，我激动兴奋的心情难以言表，我期待着每一节舞蹈课！
上舞蹈课时，我们先做热身运动，让身体血液循环通畅，肌肉放松，练舞时才不会受伤。做完热身后，开始练舞，由把杆上练习开始，有压腿、踢腿、擦地等动作；把杆下练习有站姿、脚位、大组合等，这些加上手位的动作，让舞蹈看起来更丰富。
从曙色微明到夜色茫茫，不管是骄阳似火还是寒凝大地，我们风雨无阻、无怨无悔的在练功房挥洒着汗水、泪水、甚至血水……
2015年学校元旦晚会的舞台上，灯光旖旎，烟雾升腾，我们画着精致的妆容，我们迈着青春的舞步，我们用曼妙的舞姿把对音乐的感悟演绎得酣畅淋漓。那一刻，青春之花，尽情绽放！那一刻，全校师生欢呼不断、掌声四起！那一刻，我的内心甜蜜无比!
我喜欢舞蹈课。舞蹈可以强身健体，舞蹈可以提升形象气质，舞蹈让我的学习生活变得充实有趣，舞蹈让我遇见了更美的自己！
我的演讲结束了，谢谢各位评委的聆听！
我试了一下,645字,用时2分40多秒,你试试.语速不能太快,要从容一些大气!
篇九:《艺术鉴赏作业(我最喜欢的艺术表现形式)》我最喜欢的艺术表现形式
姓名：{我最喜爱的一门音乐艺术}.
班级：
学号：
我最喜欢的艺术表现形式卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。而第七种艺术，电影又称映画，把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
我喜爱音乐，尤其摇滚乐；我爱诗歌，尤其歌德；我爱绘画，尤其达利。但要说我最喜欢的艺术表现形式，莫过于电影了。电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
电影最初仅被用于科学研究方面，用于记录科学实验，直至十九世纪末期梅里爱的出现，才将电影带到了艺术的范畴内，他也是第一位电影艺术家。1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜将电影归为第七种艺术。
电影，具体来说，包括电影放映机、技术、艺术和产品，过去一个多世纪来深深改变了社会文化，参与塑造了当代人的公民性格，最重要的是，同时重塑了人对现实的认知、丰富了人的情感想象。
电影的技术起源几乎就是个谜。1895年问世的电影放映机能以化学复制和机械放映的方式逼真地表现原物，进行真正理性的光学演示。但让后世的科学家和艺术家百思不得其解的是，这样一台放映机居然没有像当时的其他新发明成果那样用于科学，而是拿来放映拍摄的画面，然后供人观赏。而在此前，从普拉托的“诡盘”到奥尔内的“走马盘”，再到活动影像放映机、定时摄像机，贯穿19世纪各时段的新技术发明，也统统都没有被用在科研领域，而是似乎很巧合的在为电影（放映机）出现长期提供毫无实际意义的技术积累。
但比起技术来源、起源的神秘，电影“上镜头性”的功能需要，却一直是隐藏在人们心中的愿望。人生的短暂，社会洪流面前凸显出的个人的渺小，让古往今来的人们试图通过各种方式，实现某一种“生活再现”、“永久的存在”--兴建宏大而不朽的建筑是所有古代、近代文明的选择，但仍不足以记录某个人。19世纪中期，摄影、照片技术的出现，开始让前述愿望有了部分实现的可能，自此后，照片开始取代遗物、枯花、珍藏的头发或手帕，以及小物件、小摆设，发挥记录个人、传递记忆与情感的功能。
照片的内容，或者说主题，往往并不是局限为拍摄镜框内的人和物，而是拍摄者试图对其投射和附加的意义。换言之，“物质的”影像就具有了“精神的”性质，既是一种记录，