学扬琴经历

2020-12

篇一:《浅谈儿童学习扬琴》

龙源期刊网.

浅谈儿童学习扬琴

作者：马媛

来源：《西江文艺·上半月》2015年第06期

近几年来，随着人们生活水平的提高，也为了孩子多方面的发展，许多民族乐器都已经走进各大中小学。为了培养孩子，家长们不惜重金购买乐器，想尽办法聘请有经验的教师。然而从每年的音乐考试及器乐比赛现场，我们却发现了拔苗助长、演奏方法不当、忽视基本功训练等诸多问题。本人长期从事儿童扬琴教学工作，深感儿童教学更有其特殊性，在此谈谈个人在儿童扬琴教学中的几点体会，望界内老师朋友不吝赐教，多提宝贵意见。

一、激发儿童学扬琴的兴趣{学扬琴经历}.

兴趣是指个体对某种事物或者活动所表现出来肯定的情绪态度。人们若对某件事物或某项活动感到需要，他就会热心于接触、观察这件事物，积极从事这项活动，并注意探索其奥秘。所以，培养孩子对扬琴的兴趣，是推动学琴的巨大动力，孩子在音乐方面的兴趣是容易激发的，但很难持久，所以需要老师不断变化教学方法来引导学生。例如参加校外的考级、器乐比赛，听音乐会或者与其他孩子们互相观摩，发现自己与别人的差距，这样既锻炼了他们的表演能力，又能培养竞争意识。其次，扬琴的琴弦有百根之多，音准容易受天气影响，调琴势必就成了教学工作中很重要的一部分，帮助、训练学生调琴就非常重要，只有音准了才能发出优美悦耳的声音，而这动听的声音才是激发起孩子兴趣的基础。

二、注意启发儿童的创造性思维

儿童学音乐的目的并不都是想成为未来的演奏家，更多的家长是希望通过学习乐器来提高孩子的音乐修养与素质、开发智力。学习音乐，可以使他们的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习、工作打下良好的基础。教育心理学认为：“培养创造思维能力是发展智力的核心。”因此在扬琴教学中，就要有意识去开发儿童的创造性思维。比如相同的一个节奏型或者一段旋律，可根据个人的不用感受，演化成不同的动作表现。教师应当用生动的语言，帮助孩子们分析旋律所含的情绪与思想，不能一味的机械，枯燥地要求学生进行大量的重复训练。在学扬琴中所涉及技能技巧时，可以用熟悉、喜爱的歌曲来进行改编，旋律不变但是要把技法融入其中。那么在训练的过程中有孩子所喜爱的旋律“陪伴”就一定会有大的改观。

三、因材施教、循序渐进

篇二:《浅谈扬琴初学者应注意哪些问题》{学扬琴经历}.

扬琴是一件外来乐器，在中国的发展历史已有四百多年，是我国民族乐器大家庭中的重要成员。近些年随着民乐在国内为人们日益喜爱，学习扬琴的少年儿童人数也日益增多。对于扬琴学习者，在初学时必须注意以下几个问题。

正确的持竹

在教学中常见到一些青少年持竹，不是满把握于手中，就是只用两指轻捏琴竹。这样的方法不但会影响演奏的速度与力度，而且还会导致肌肉的疲劳，进而影响技术的进步与提高。扬琴演奏是靠双手持一副竹制的琴竹敲击琴弦完成发音的。如何使这对琴竹在我们的手中稳固而又灵活的运动，对青少年学习者是非常重要的。基本手形呈半握拳状，外实内空，如同手中握着一枚鸡蛋，大指自然搁在食指外侧，四指合拢。持竹时只使用大指、食指、中指，因此也称此种持竹法为“三指持竹”。具体握法是：首先将琴竹的五分之一处（持口）放在食指的第一指关节靠指尖一处，再将大指自然压在上面，中指第一指关节靠指根一处托于下方。通过三指将琴竹握稳，再将四、五指自然弯曲、收拢，位于竹尾处。最后检查整个手形是否自然收拢，手形外侧是否并拢，各个指关节是否僵硬。注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧，四、五指也不要紧扣住竹尾，更不能将琴竹满把握在手中。正确的用力感觉如同我们日常抓握工具。松弛、灵活而又不失控制。琴竹的使用如同我们小臂的延伸，因此大指应与琴竹在一条直线上，大指的指甲盖朝正上方。初握时会感到不适应，但只要持之以恒，严格要求，很快就能掌握正确的三指持竹。{学扬琴经历}.

正确的击弦动作{学扬琴经历}.

演奏扬琴的基本动作是手腕上下运动敲击琴弦发音。击弦动作的正确与否，直接关系到发音质量，发音质量又直接影响演奏效果与水平。所以正确的击弦动作应特别注意。

当前普遍使用的击弦法是手腕弹动击弦法，这种方法是西北师范大学郑培东教授从实践中总结的，是一种较为科学、合理的方法。此法不同于一般所说的腕指击弦法，它简化了手指的动作，只依靠手腕的弹动击弦。动作分三步：预备动作时，持竹手腕竖起，以琴竹垂直于地面为准，我们称这个动作为“起”；接着手腕以直线的轨迹向正下方缓慢转动，我们称为“落”；接触到琴弦后，再以相同的轨迹向正上方缓慢转动，停在预备动作位置，我们称之为“回”；待“起—落—回”这一连续动作练熟之后就可以将中间环节的“落”改为“弹”，即手腕带动琴竹快速下落击弦，当触到琴弦的一刹那发力，并靠琴弦与琴竹头的反弹力回到原位。这个连贯动作“起—弹—回”的力度安排应是放松—用力—放松。我们可以通过拍皮球来寻找感觉。拍之前手腕是松弛的，拍球的一刹那手腕用力，紧接着手腕又松弛下来。这当中要注意，手腕在运动中不可“内扣”或“外翻”。扣腕与翻腕都会直接影响击弦动作与发音。在双手交替击弦时，两手之间保持大约一拳的距离，手心相对，呈“八”字形。只要细心体会，是完全可以掌握的。

正确的发音

1、击弦位置。

除了正确的手腕击弦法，还要注意正确的击弦位置，这是发音的关键。在琴码与山口架起的这段弦上何处是最佳的击弦位置呢？换言之，离琴码最合适的击弦位置在哪里？从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发音的。一般高音区有效发{学扬琴经历}.

音弦长比较短，低音区有效发音弦长比较长。我们以有效弦长的十一分之一处为最佳击弦点。以此位置计算方法是：高音区在距琴码两公分到两公分半处；中音区在距琴码两公分半到三公分的位置；低音区在距琴码三公分到三公分半处。通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。

2、琴竹触弦部位。

正确的发音对琴竹头击弦位置也有要求。以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。

3、手腕弹动的发力。

扬琴演奏需要全身各部位协调运动才能进行。在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节支撑整个手臂的运动。肩关节是整个手臂的支撑点，在手臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的支撑；肘关节支撑小臂，保持它在运动中不会上下活动。除非遇到强奏时，才以肘关节为轴心运动小臂增强力度；腕关节是最重要的支撑点，以它为轴心手腕上下运动；指关节除了支撑手中的琴竹外，它与手腕形成的合力也是保证手腕转动的重要因素。只有各个关节的灵活、稳定才能保证各关节发挥其能动作用。因此在练习和演奏中除了使各关节协调一致外，还要学会使用各个关节，使它们既独立又联合。在扬琴演奏中，力量的运用来自两方面。一方面是各部位肌肉收缩运动产生的肌肉力量；一方面是手臂放松下垂的自然重量，这两方面的结合才产生演奏时的力量。在力量的运用上要掌握“既用力，又放松”这样的辨证原理，使我们的力量能够通过通畅的手臂、协调的身体灌输于琴竹头，产生圆润、饱满、厚实的音色。

正确的练习方法

掌握了基本的动作要领及规范，还要有科学、合理的练习方法，扬琴练习不同于普通的学习，它是一个包括了脑力和体力双重运动的复杂过程，所以练习过程中首先要勤动脑。即带着问题去练习，每练一首练习曲或乐曲要明白是为了解决什么问题；练习为什么会出现错误等等。带着问题、有目的地练习，会产生意想不到的效果。其次，采取慢练的方法。在慢速练习过程中，我们有充足的时间去注意技术动作和要领。这样通过大量、反复的慢练可以达到技术动作的定型化，使艰难的技法转化成一种信手拈来的熟练技能。

另外，练习中还要注意培养自己的识谱试奏能力。即眼和脑走在手的前面。青少年学习者往往是看一眼乐谱，奏一句旋律，而且普遍存在记谱困难的问题。这就是识谱试奏能力低导致的。因此在练习时要有意识的锻炼和培养。在演奏这一小节时，眼和脑已注视、反应到下一小节甚至下几小节。长此以往，识谱试奏能力会很快增长，背谱将变成一件轻而易举的事情，就可以有更多的精力放在技术难点的攻破及音乐表现力的提高上。

对于少年儿童扬琴学习者而言，掌握正确、扎实的基本技能以及科学、有效的练习方法是至关重要的。切不可贪多、贪难，而忽视了最基本、最简单的问题，到最后得不偿失。冰冻三尺，非一日之寒，希望青少年扬琴爱好者们能够持之以恒、刻苦钻研，勇攀艺术巅峰。

篇三:《谈教师和家长在学习扬琴中的作用》

谈教师和家长在学习扬琴中的作用

“扬琴”属于弹拨类乐器，具有广泛的世界性民族性，全世界多个国家都有各自不同的扬琴。明末清初，扬琴传入我国后，因其音色具有很好的兼容性，转调方便而受到人们的喜爱。本文主要跟大家探讨家长和教师在学习扬琴的作用。

一、教师的重要性{学扬琴经历}.

笔者认为，教授乐器的演奏技能，不能只单纯的交给学生演奏的姿势，更主要是让学生掌握该学科的基本结构，明确演奏技能形成的过程，科学有效的练习方法和规范的演奏方式。音乐，是人与生俱来的一种本能，教师关键是如何开发这种潜能，并保持孩子对艺术的想象和敏感。作为一名教师，不仅要具有良好的演奏技能，更要有分析问题、解决问题的能力，我们的授课对象是具体的、独立的且各具特点的，因此不能“一视同仁”，必须具体问题具体分析。

二、教师和家长的互动

多数孩子的家长对音乐并不精通，甚至可以说一窍不通，那么在学习中如果遇到问题，家长要积极主动与教师沟通交流，教师也需要从家长那里了解学生的学习情况，以便找到最有效的方法帮助学生解决难题。

三、家长和学生的互动

在中国，孩子的兴趣选择是根据家长的指导做出的。当然，由于音乐艺术独特的形制，父母和家庭能够比其他任何学科更早地对孩子实施音乐的影响和教育。但大部分孩子并不会自觉主动地投入到音乐的学习中。尤其学习音乐的初级阶段，基本功的训练是枯燥乏味的，很容易引起学习的厌倦情绪，所以如何制造活泼、轻松、愉悦的学习环境和氛围是至关重要的。就器乐学习而言，越早进入越好，幼儿期是大脑的推理能力和空间想象能力开始形成的阶段，这一阶段接受音乐训练会使大脑形成融会贯通的模式，可大大提高大脑的推理能力和空间想象能力。对待年幼的孩子，要注意他们的生理和心理特点，由于儿童的注意力集中的时间相对较短，一般是40分钟左右，随着时间的延长，儿童的注意力会降低，从而影响到教学效果。所以要合理安排练习时间，在有限的时间内，强调重点难点练习。把学习游戏化，最大限度的调动儿童学习的兴趣，以提高学习效率。比如，我们在扬琴教学中改编了目前幼儿园以及小学1～6年级音乐课本上使用的

篇四:《培养兴趣是幼儿学习扬琴首要问题》

培养兴趣是幼儿学习扬琴的首要问题

摘要:随着人们对生活质量的要求不断提高,人们越来越认识到器乐教育对于开发孩子智力的重要性,一些专业的乐器也开始走进普通家庭。扬琴是我国的一种民族乐器,它音色华丽、音域宽广、演奏技巧丰富多样,又善于表现各种情绪,加之其外型美观的设计,倍受家长和学生喜爱。我从事扬琴教学有近10年的时间,学生大部分是幼儿和少儿,培养他们的学习兴趣成了我教学的重中之重。扬琴教学是一项十分专业的学问,但幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿扬琴教师必须熟悉幼儿心理,根据幼儿心理特点搞好扬琴教学。

总结这些年的扬琴教学,我主要从以下几个方面切入儿童心理,渗透扬琴基础知识和乐曲。

关键词:幼儿扬琴教学学习兴趣创造性思维

中图分类号:g420文献标识码:a文章编

号:1674-098x(2012)06(b)-0160-01

1培养幼儿音乐兴趣是进行扬琴教学的第一步

音乐教育家卡巴列夫斯说过一句名言:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。兴趣是人类最好的老师,对人的认识活动有很大的影响。幼儿的学习积极性大都来源于兴趣,所以激发幼儿对音乐的兴趣,对搞好音乐教学,进而培养学生的音乐素质,健全音乐审美是至关重要的。学习扬琴也是如此,只有对扬琴本身产生浓厚兴趣,才能持之以恒地去学习。那么如何在课

篇五:《培养兴趣是幼儿学习扬琴的首要问题》

培养兴趣是幼儿学习扬琴的首要问题

总结这些年的扬琴教学,我主要从以下几个方面切入儿童心理,渗透扬琴基础知识和乐曲。

关键词:幼儿扬琴教学学习兴趣创造性思维

1培养幼儿音乐兴趣是进行扬琴教学的第一步